En junio seguimos con la racha de buen teatro en Madrid

Tras el mes de mayo, en la que la ya abundante programación habitual de las salas estuvo acompañada de las propuestas del Surge Madrid, el mes de junio se presenta algo más tranquilo,  a la espera de que el Fringe Madrid y los festivales de teatro del verano como Almagro, Mérida, Olmedo y Alcalá puedan también agobiarnos un poco en julio.

Dentro del Festival de Otoño a Primavera, hay dos propuestas muy interesantes: en el Teatro de la AbadíaLebensraum (Espacio vital), del 5 al 8 de junio. Dirección: Jakop Ahlbom y Producción: Jakop Ahlbom Theater.  “Ves ocurrir cosas en el escenario que en la realidad no pueden ocurrir”. Una cama-piano y una librería-frigorífico. Un delirio de saltos, caídas y golpes, un juego vertiginoso de puertas que se abren, se cierran y giran… como en una película de Buster Keaton. Se trata de un espectáculo teatral inspirado en la tradición del slapstick, traída a nuestros días, lleno de ingenio, dinamismo y humor. Lebensraum (Espacio vital) muestra la historia de dos hombres que conviven en un espacio reducido y deciden incorporar a su mundo a una criada mecánica. Pero el robot adquiere vida propia, de modo que la confusión y la tensión van en aumento. El artista sueco afincado en Amsterdam Jakop Ahlbom ha desarrollado su propio lenguaje escénico sin palabras, en el que se juntan el teatro gestual, el amplio abanico del movimiento entre danza y acrobacia, la música en directo, el teatro de objetos y el  ilusionismo. Una “clownerie” surrealista, que está recorriendo Europa entera. Con Lebensraum (Espacio vital), teatro y mimo se dan la mano en un refinado slapstick basado en el movimiento y en el tempo físico del cine mudo. A través de la mímica, el ejercicio físico y la magia, los intérpretes logran conquistar a la audiencia con impresionantes acrobacias ejecutadas sobre el escenario y fuera de él. El estreno absoluto de la obra tuvo lugar el 23 de marzo de 2012 en Toneelschuur, Harlem (Holanda).

Y en la Sala Cuarta Pared, el colectivo belga tg Stan presenta Trahisons, de Harold Pinter. El colectivo belga tg STAN (que apuntala su filosofía teatral en el actor, la huida de los dogmas y el compromiso social)  regresa a Cuarta Pared, donde ya presentaron su inolvidable The monkey trial en el FOP de 2008. En esta ocasión presentan Traición, una de las piezas más celebradas del Nobel de Literatura Harold Pinter.

“Nuestra puesta en escena es simple y directa. Por supuesto, al no estar dispuestos a interpretar la pieza de una forma realista, hemos tenido que examinar a fondo cómo hacer frente a las situaciones realistas de la obra.” comenta el actor y miembro fundador de la compañía Frank Vercruyssen.

En los Teatros del Canal, y también dentro del Festival de Otoño, la esperada colaboración entre Israel Galván y Akram Khan, TOROBAKA, los días 27, 28 y 29 de junio de 2014. Israel Galván y Akram Khan se reúnen por primera vez para aproximar sus mundos, tal vez distantes geográficamente pero próximos en sus universos, que aúnan tradición y vanguardia. Uno ayudará al otro con las visiones comunes de sus pasados y de sus maestros y referencias.

La Biblioteca Nacional de España en colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha convocado, por medio del ciclo Voz y Palabra, a algunos de nuestros mejores profesionales del teatro, para que nos expliquen cómo viven y resuelven esa relación de voz y palabra en sus trabajos. Miércoles 4 de junio. Conferencia Calderón y La vida es sueño. Del texto al escenario, a cargo de Helena Pimenta, Marta Poveda y Fernando Sansegundo, algunos de los artífices del inolvidable montaje de la cía Nacional de Teatro Clásico del que ya hemos hablado con anterioridad. Y el Lunes 9 de junio. Confedrama Oraciones de María (Guerrero), conferencia dramatizada escrita y dirigida por Ernesto Caballero e interpretada por Ester Bellver y Elena González. DSC_0088

En la Sala Tú, Instantes de Paloma Pedrero, Sandro Cordero y Néstor Villazón, dirigido por Roberto Cerdá. “Un taxista, una camarera, un escritor, un parado, una funcionaria…una mudanza, la parada de un autobús, una estación de metro, encuentros normales en lugares comunes, la necesidad de huir del aburrimiento, gritar, reír, soñar, amar ¿ vivirás ese instante?, una comedia llena de humor y de humanidad.” Con Sergio Otegui, Mélida Molina, Carlos Lorenzo y Ana Blanco.  7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Junio 
  • Un cielo

Preso en la cárcel, Jeannot se encuentra con dos antiguos colonos del correccional donde pasó su adolescencia. Este encuentro será el desencadenante de una serie de recuerdos de la infancia de Jeannot. El director de La rendiciónSigfrid Monleón, regresa al teatro con Un cielo. El escritor francés Jean Genet pasó parte de su infancia en un correccional de menores. A través de la lectura de la obra de Genet, un programa radiofónico y de algunas entrevistas, Sigfrid Monleón construye esta pieza que reflexiona sobre el testigo y el testimonio de la palabra poética,, con Francesco Carril como protagonista único. Estará en la Sala Tú, pasada ya la vorágine del Surge Madrid, los miércoles 4, 18 y 25 de Junio.

También en la Sala Tú continúa en junio Matadero 36/39 , escrita y dirigida por Ramón Paso, que narra la historia de un grupo de militares, principalmente africanistas, curtidos en las terribles campañas de represión en Marruecos que se alzan contra el gobierno elegido por el pueblo de España.

 Matadero 36/39

Matadero 36-39 cuenta las terribles situaciones a las que se vieron sometidos millones de ciudadanos, especialmente las mujeres, durante los tres años que duró la Guerra Civil. Esta obra es, principalmente, una historia de víctimas. Víctimas que, a lo largo de todo el territorio español, sufrieron asesinatos, violaciones, robos, torturas… a manos del bando rebelde. Injusticias que, a día de hoy, aún siguen impunes. Está formado por tres escenas, “Resistencia 36”, “Depuración 38” y “Supervivencia 39”, las cuales se centran en tres momentos concretos durante el transcurso de la guerra. La acción se desarrolla en tres espacios: un centro de detención en el Sur de España, un manicomio en Oviedo y una zona de la sierra de los Pirineos. Está interpretada por Ana Azorín, Inés Kerzan, Guillermo López-Acosta, Nala Fernández y Zoraida Monje.

También a la Sala Tú vuelve El difícil Equilibrio (concierto íntimo) de Jorge Calvo.

También dentro del Festival de Otoño, pero en el Teatro Pradillo llega Amar, del director argentino Alejandro Catalán. Una propuesta de actuación cruda y real, donde todos los procedimientos espaciales, lumínicos y sonoros son ejecutados de manera manual y visible a los ojos del espectador, sin que esto atente contra la ficción de la escena. El juego actoral se desarrolla de la mano de seis intérpretes que, durante una noche, deambulan por el bosque, una pista de baile, un bar y el mar. ¿Por la vida, quizás? Amar es un malabarismo actoral y una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada.

En 2010, Amar obtuvo el Premio Florencio Sánchez al Mejor Director (Alejandro Catalán), los Premios Teatro del Mundo a la Mejor Iluminación (Matías Sendón y Alejandro Catalán) y al Diseño Sonoro y Musicalización (Bruno Luciani y Sergio Catalán). La puesta en escena de la obra en el Teatro Pradillo supondrá su estreno no sólo en España, sino también en Europa. El montaje llega a nuestras salas abalado por las calurosas críticas que ha recibido en las páginas de la prensa de su país. Así, Radar, el suplemento del diario argentino Página 12, elogiaba: “Amar es una obra para gozar de la actuación”, mientras que, por su parte, Territorio Teatral remarcaba: “El amor es sólo la excusa para desnudar miserias, puntos de vista y filosofías enfrentadas”.
Alejandro Catalán. Buenos Aires, 1971. Maestro de actores, director y creador teatral cuya práctica se centra en la capacidad específicamente actoral de generar ficción escénica. En todas sus piezas busca el protagonismo y la responsabilidad de la actuación para producir las identidades y los relatos que desea sacar a escena. Como actor, ha trabajado a las órdenes de directores como Hugo Midón, Daniel Veronese o Ricardo Bartis, entre otros. Como director, ha creado las obras Foz(2003), Solos (2005), Dos minas (2007) y Amar (2010).
En la Nave 73, Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra. Al acabar la Guerra Civil Española, todos y cada uno de aquellos que sobrevivieron entraron en una realidad totalmente distinta a la que había tenido hasta el momento. Se generaron dos tipos de españoles: los vencedores y los vencidos. Se instauró una nueva moral basada en los valores de unos pocos y que afectó, en mayor o menor medida, a todos. Hubo que empezar a vivir, salir adelante en un mundo distinto con un nuevo punto de partida común para todos: el terror y la miseria instaladas en la sociedad civil. Ante la necesidad de supervivencia y con este cambio en el sistema de valores, ¿Qué pasa con la ética? ¿Cómo nos afectan nuestros orígenes? ¿Qué seremos capaces de hacer? Y, sobre todo, ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar?  16 y 17 de junio.

Afortundamente y con nuevas oportunidades para verlos, también continuarán en la Nave 73 tras el Surge, Manlet, Sobre Julieta y El último vuelo de Saint-Exupery, de las que hemos hablado ya con anterioridad

En la Sala Guindalera también continúa durante todo junio, de jueves a domingo, La Bella de Amherst (Emily Dickinson) interpretado por María Pastor con Juan Pastor como director, obra de la que también hemos hablado con anterioridad. El sincerismo de Los cuatro de Düsseldorff de José Padilla, que surgió de la primera residencia creativa en El Sol de York, vuelve a la cartelera de Madrid. Estará todos los viernes de junio, en el Teatro Arlequín. En la Kubik Fabrik se ha prorrogado también las Constelaciones de Nick Payne con Inma Cuevas y Fran Calvo, los sábados.

Antes de su vuelta al Shakespeare´s The Globe, en donde Lope “debutará” como el primer dramaturgo de habla no inglesa, la compañía Rakatá/Fundación Siglo de Oro vuelve a traernos sus dos últimos montajes, El perro del hortelano y El castigo sin venganza, esta vez al Teatro La Latina del 11 al 29 de junio.

También regresa, el próximo 12 de junio, MBIG (Mc Beth International Group) a La Pensión de las Pulgas, versión de Macbeth de Shakespeare escrita y dirigida por José Martret. Esta obra estrenó e inauguró este singular espacio el pasado noviembre del 2013, y desde entonces ha tenido una gran acogida tanto del público como de la crítica. .

En el Centro Dramático Nacional, la segunda y última de los Escritos en la escena plantea un modelo de escritura dramática a pie de escenario: el autor desarrolla su texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente con un director y un grupo de intérpretes durante un plazo de tiempo determinado. Esta iniciativa nos ha dejado ya un gran trabajo de José Padilla, Haz clic aquí. Esta vez el texto elegido es Boomerang de , que será interpretado por  Juan CalotJorge MachínMona MartínezPaco Ochoa y, Ana Rodriguez. Y estará del 18 al 29 de junio

El festival Una mirada diferente celebra este año su segunda edición con el objetivo declarado de mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad en la vida cultural, como parte del proyecto de la actual dirección del Centro Dramático Nacional. Para esta edición han seleccionado distintas compañías nacionales e internacionales con el fin de enriquecer la programación y mostrar la realidad de otros países en materia de arte y discapacidad. A cantora careca (La cantante calva) Crinabel Teatro (Portugal). 21 de junio  The Freak & the Showgirl Mat Fraser (Reino Unido). 21 y 22 de junio  Todo me dice algoAlteraciones/Danza Mobile (España). 26 de junio Cuerpos dejan cuerposLos Hedonistas (España). 27 de junio  L´assenza (La Ausencia)Teatro Buffo (Italia). 28 de junio Just a DancerThomas Noone Dance (España).  29 de junio 

El día 6 de junio se estrena por fin en Madrid, en el Teatro Fernán Gómez, La Ópera del Malandro, de Chico Buarque, de la cía Teatro Defondo. Un musical en torno al samba y a la Bossa Nova con un cuarteto de música brasileña en directo y con nueve actores: Mar Álvarez, Nuria Benet, Juan Bey, Lola Dorado, Pablo Huetos, Ángel Ramón Jiménez, Andrés Navarro, Muriel Sánchez  y Antonio Villa .  Una comedia llena de crítica a la corrupción y al abuso de poder, basada en “La ópera de tres centavos” de Bertold Brecht y dirigido por Vanessa Martínez, una de las mayores especialistas en combinar texto y música.
Al Círculo de Bellas Artes vuelve El Banquete, del 11 al 27 de junio. 
Desde la mesa de este banquete, se lanza un paralelismo entre el amor y la comida, terrenos donde el deseo y el castigo conviven con el relato autobiográfico.  La dirección es de Sonia Sebastián y texto de María Velasco, Alberto Conejero, Anna R. Costa, Sergio Martínez Vila y Elena Lombao

Y el reparto lo componen Huichi Chiu, Miquel Insua, Aarón Lobato, Carlos Lorenzo, Natalie Pinot y Julio Rojas 

En la Pensión de las Pulgas se podrá disfrutar los lunes, martes y miércoles del debut directorial de Israel Elejalde con el gran texto de Josep M Benet i Jornet, Sótano, que cuenta con unas matizadísimas interpretaciones de Juan Codina y Víctor Clavijo. A La Pensión de las Pulgas vuelve también Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas, 23 de junio, los lunes y martes, durante cuatro semanas, según cuenta en esta entrevista que le ha hecho Marcos Ordóñez.  En La Casa de la Portera, continúa ahora los lunes la exitosa Cerda, de Juan Mairena, y vuelve The Room, trabajando para el diablo, de May Ríos, un impresionante monólogo sobre un sicario de los carteles de la droga en México. The Zombie Company y Carlos Bé tiene en junio nada menos que tres funciones de carácter muy diferente, desde la impresionante Peceras, pasando por Elepé (ambas en La Casa de la Portera)y acabando con La Toñi Unplugged, una spin-off de Elepé en Selectos Puraenvidia. 

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En La Casa de la Portera también hay un estreno de danza, Pieles con coreografía e interpretación de Paula Quintana.

En La Puerta Estrecha, los viernes podremos seguir disfrutando de Alma Viva Teatro dirigido por César Barló interpretado por José Gonçalo Pais con el texto de Koltés, La noche justo antes de los bosques.  Los viernes, hasta el 27 de junio.

Y, por supuesto, una obra que afortunadamente continúa en cartel hasta el 22 de junio y que hay que ver, si puede ser más de una vez, es el Misántropo dirigido por Miguel del Arco en el Teatro Español. Cualquier cosa buena que oigan o lean de esta función, créanme, se queda corta. Vayan a verla y juzguen por ustedes mismos.

 

 

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