Algunas propuestas teatrales del #FrinjeMadrid15

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 3 y 4 de julio

Danzad malditos

En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. DANZAD MALDITOS TEXTOFélix Estaire DIRECCIÓNAlberto Velasco AYUDANTE DE DIRECCIÓNLuis Ulzurrún DRAMATURGIAFélix Estaire, Alberto Velasco INTERPRETACIÓNGuillermo Barrientos, Carmen Del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade ASESORÍA DE DIRECCIÓNCarlota Ferrer ESPACIO ESCÉNICOAlessio Meloni ESPACIO SONOROMariano Marín ILUMINACIÓNDavid Picazo VESTUARIOSara Sánchez de la Morena MÚSICA ORIGINALMariano Marín FOTOGRAFÍASPablo Rodrigo DISEÑOAdrián Novoa

PROCEDENCIA MadridHORARIO 20hDURACIÓN 90 minutosDÓNDE Sala Max Aub

OTROS ENFOQUES / 3, 4 y 5 de julio

El rastro

Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos.


PROCEDENCIA Argentina HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


AUTORAMargo Glantz DIRECCIÓNAlejandro Tantanian AYUDANTE DE DIRECCIÓNIgnacio Bartolone, Ernesto Donegana ADAPTACIÓNAnalía Couceyro ─con la colaboración de Alejandro Tantanian─ INTERPRETACIÓNAnalía Couceyro MÚSICA EN ESCENARafael Delgado DISEÑO GRÁFICONicolás Lodigiani DISEÑO VISUALEsquipo EL RASTRO FOTOGRAFÍASErnesto Donegana PRODUCCIÓNMónica Paixao


Info www.alejandrotantanian.com.ar

ACTUALIDAD A ESCENA / 8 y 9 de julio

I’m sitting on top of the world (Karnaval)

Adaptación escénica de la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré a cargo del dramaturgo Antonio Rojano que se centra en la detención del entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, tras abusar ─supuestamente─ de una camarera en un hotel de Nueva York. Un viaje alucinatorio a través de los excesos, los pecados y los males de la sociedad contemporánea. Una polifonía de voces que examinan el poder y el éxito como motores destructivos del hombre. Propuesta ganadora del Taller de técnicas audiovisuales en las narrativas contemporáneas impartido por Juan Francisco Ferré en el marco de Fringe14.

PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 45 minutos DÓNDE Plató Cineteca

TEXTO Juan Francisco Ferré, Antonio Rojano DIRECCIÓN Víctor Velasco AYUDANTE DIRECCIÓN Óscar Nieto INTERPRETACIÓN Mona Martínez, Alfonso Torregrosa ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Juan Sebastián Domínguez

OTROS ENFOQUES / 11 y 12 de julio

Desde aquí veo sucia la plaza

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Club Caníbal

En junio hay dos cosas que no fallan en Villanueva de la Faca: el calor y el lanzamiento de la cabra del campanario. Sin embargo, este año el gobierno, forzado por la Unión Europea, ha decidido prohibirlo en contra de los deseos del alcalde y de su pueblo. ¿Por qué lo que antes se veía como una tradición ahora es considerado barbarie? Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista, absurdo y surreal enla primera obra que integra su trilogía Crónicas Ibéricas: una crítica descarnada de la idiosincrasia española.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 65 minutos DÓNDE Plató Cineteca

DIRECCIÓNChiqui Carabante INTERPRETACIÓNFont García, Vito Sanz, Juan Vinuesa ESPACIO ESCÉNICO Y FIGURINESSalvador Carabante MÚSICAPablo Peña

OTROS ENFOQUES / 14 y 15 de julio

La mujer del monstruo

Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival por el dramaturgo Alberto Conejero. La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres –Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu– que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX.

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PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21 y 23h DURACIÓN 80 minutos DÓNDE Sala Hormigón

DIRECCIÓNSalva Bolta COORDINACIÓN DRAMATÚRGICAAlberto Conejero TEXTOS: Paola Iwasaki, Nieves Rodríguez, Sergio Martínez Vila, Carlos G. Otero, Xabier L. Askasibar. CON: Eva Rufo, Amparo Vega-León, Ana Wagener, Natalie Pinot, Isabelle Stoffel

ACTUALIDAD A ESCENA

SHOOT/GET TREASURE/REPEAT SHOOT/GET TREASURE/REPEAT

7, 8, 9 y 10 de julio
Shoot/ Get Treasure/ Repeat es un ciclo épico de teatro político que explora las consecuencias de los atentados del 11S, el 11M y el 7J en la sociedad actual: la primera guerra global entre Oriente y Occidente. NUDUS teatro presenta 14 piezas cortas y ofrece a cada espectador la posibilidad de configurar su propio recorrido eligiendo qué pieza ver y en qué orden, al ocupar diferentes espacios de manera simultánea durante los cuatro días del ciclo. ¿Libertad, Democracia, Verdad?
FICHA
Texto: Mark Ravenhill Dirección: Carlos Tuñón Ayte. Dirección / Dramaturgista: Luis Sorolla Traducción: Luis Sorolla y Viveka Rytzner Espacio Escénico / Iluminación: Antonio Jiménez Indumentaria: Paola de Diego
Asesoría Musical: Paula Iwasaki Regiduría Técnica: Javier de Pascual y Juan Antonio Rodríguez Montaje Audiovisual: Carlos Gorbe Fotografía: Álex Larumbe Diseño Gráfico: Vallivana Gallart
Compañía: NUDUS Teatro
Reparto: Irene Domínguez, Carlos Gorbe, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Viveka Rytzner, Nacho Sánchez

CREACIÓN / 9 y 10 de julio

Shell

Projecte NISU

Palabra e imagen se combinan en una dramaturgia potente que nos habla del mundo contemporáneo utilizando una narrativa fragmentada y repetitiva. El premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2013 lleva el mito de Sísifo al área de descanso de una autopista. La vida os pasará ante los ojos si os sentáis en el banco de un área de descanso. O, cuando menos, fragmentos de vidas que posiblemente se repitan una y otra vez en una especie de suplicio mítico que, a veces, ni siquiera seréis capaces de percibir. Porque las vidas, las pasiones o los sentimientos parecen personales y exclusivos, pero quizá no son más que repeticiones o nuevas versiones de vidas, pasiones o sentimientos que alguien ya ha vivido o experimentado anteriormente y que se repiten una y otra vez hasta el infinito. En Shell, estas repeticiones tienen como escenario lo que el antropólogo francés Marc Augé definía como un «no lugar», uno de esos espacios sin importancia en sí mismos que se definen solo por el uso que se hace de ellos. Por ejemplo, la habitación de un hotel o el área de descanso de una autopista, que puede convertirse perfectamente en un infierno contemporáneo donde unos personajes que han perdido la identidad están condenados a repetir fragmentos de vidas.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 20h PRECIO 12€ DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


CONCEPTO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓNAlbert Boronat, Nicolas Chevallier INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Nicolás Carbajal, Guillem Gefaell, David Menéndez, Albert Pérez Hidalgo, Xavier Torra, Sergi Torrecilla ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO Y ATREZZOMargherita Mantovani ILUMINACIÓNQuico Gutiérrez SONIDOLucas Ariel Vallejo DISEÑO DE VIDEOAlfonso Ferri CO-PRODUCCIÓNGrec 2014 Festival de Barcelona y Projecte NISU


INFO projectenisu.com

PAÍS

10 y 11 de julio
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Tomás se encuentra en una edad peligrosa, tiene un trabajo peligroso y vive en un país peligroso para desempeñar su trabajo. Tomás tiene 45 años, es actor y vive en España. ¿Cuánto va a tardar Tomás en asumir su realidad? Acaba de ser contratado para participar en la obra de Ibsen Cuando despertemos los muertos, su mujer se ha ido a Berlín, su socio a California y su padre a Galicia. ¿Y si Tomás, muerto, se despierta?
FICHA
Texto y dirección: Fefa Noia Inspirada en Cuando despertemos los muertos, de Henrik Ibsen Interpretación: David Luque Espacio escénico: Monica Boromello Iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Vestuario: Alejandro Andújar, Ana López Fotografía: Jorge Yeregui Producción: Los Lunes

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 11 y 12 de julio

Potted

La Trócola

Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas.


PROCEDENCIA Alicante HORARIO 20h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


DIRECCIÓN ARTÍSTICA Lucas EscobedoDIRECCIÓN TÉCNICA ACROBÁTICAAntonio Segura, Vitaly Motouzka ACRÓBATASFederico Menini, Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín MALABARISTASFederico Menini, Guillem Fluixa i Marti


Info www.latrocola.com _STR6595-2

CREACIÓN / 15 y 16 de julio

DÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Le Théâtre du Balèti

Cuatro años después de que se fundase Le Théâtre du Balèti, este colectivo dirigido por Maxime Franzetti ha conseguido que sus irreverentes propuestas sean imprescindibles para conocer la renovación de la escena europea. Le Théâtre du Balètiha llevado a cabo la utopía de dedicarse a la creación colectiva sin sacrificar el tiempo necesario para la búsqueda personal.

Además de presentar diferentes perfomances, el año pasado presentaron en Fringe14Amor Fati y este año, después de pasar por el Festival Impatience, el Be Festival y el Festival de Almada, vienen a Frinje15 los días 15 y 16 de julio para presentarDÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Expuestos entre las paredes esterilizadas de una caja blanca, once actores observan las relaciones que se crean entre ellos animados por una voluntad antropófaga de poder. A medio camino entre la realidad contemporánea y los mitos fundacionales, el nuevo espectáculo de Le Théâtre du Balèti confronta depredadores y víctimas, interroga la voracidad en su relación con el Otro y pone a prueba la famosa hipótesis de Cesare Pavese: con amor o con odio, pero siempre con violencia. Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano.


PROCEDENCIA Francia
DURACIÓN 150 minutos
DÓNDE Sala Fernando Arrabal 1.1


CREACIÓN COLECTIVA CONCEBIDA Y DIRIGIDA POR Maxime Franzetti

INTERPRETACIÓN Y TEXTOSElise Arpentinier, Clémence Boucon, Florence Colbeau-Justin, Moïra Dalant, Maxime Franzetti, Dylan Ferreux, Martin Jaspar, Chloé Lavalette, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Camille Voyenne
ILUMINACIÓNMaxime Franzetti
ESPACIO ESCÉNICOThéâtre du Balèti
TÉCNICA Gaëtan Thierry, Mathieu Genevois

INFO www.theatredubaleti.com

OTROS ENFOQUES / 18 y 19 de julio

Calderón cadáver

LaPita TEATRO y Escénate

CALDERON-CADAVERweb

Un cadáver exquisito a partir de La vida es sueño. Ocho dramaturgos, ganadores del Premio Calderón de la Barca, se han enfrentado a lo irracional y al libre albedrío del texto de Calderón para establecer un diálogo entre los siglos XVII y XXI.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 90 minutos DÓNDE Sala Max Aub

TEXTO A PARTIR DE LA VIDA ES SUEÑO DE CALDERÓNCarolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós DIRECCIÓNErnesto Arias DIRECCIÓNMaría Moral INTERPRETACIÓNElena Tur, Paco Gámez ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIOCarmen Abarca ILUMINACIÓNJorge Kent IMAGENEsther Gámez, Olga Iañez MÚSICAOlga Blanco

CREACIÓN / 18 y 19 de julio

Locus Amoenus

Atresbandes

LOCUS AMOENUS, etimológicamente “lugar idílico” o “lugar ameno”. Se trata de un tópico literario latino para referirse a un lugar idealizado de seguridad y confort. La pieza presenta una pequeña ficción en la que dos hombres y una mujer coinciden en el vagón de un tren con un destino incierto. Inspirada en el relato El Túnel de Friedrich Dürrenmatt y en la película Europa de Lars Von Trier, esta situación sirve de vehículo para poner en relieve los paraísos prometidos que ha tenido nuestra generación y, en consecuencia, sus contradicciones. El final siempre es trágico. Y, en muchas ocasiones, inesperado. No hay manera de predecir su llegada. Ninguna señal divina, ningún indicio. Se termina y punto. Y durante la espera una sucesión de paisajes que soñamos transformar en paraísos. Y el humano deseo de querer llegar a algún lugar. Y el humano deseo de querer llegar más lejos, hasta convertir en permanente el estado de tránsito. Durante este estado se suceden una serie de conversaciones y deseos, intentos de entender y hacerse entender dentro de una extraña arquitectura del día a día en la que el “carpe diem” de Horacio queda relegado a una valla publicitaria.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


CREACIÓN E INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Albert Pérez Hidalgo, Miquel SegoviaILUMINACIÓNAlberto Rodríguez SONIDOJoan Solé PRODUCCIÓNNúria Segovia, Sarah-Jane Watkinson CO-PRODUCCIÓN DEFestival TNT–Terrassa Noves Tendències / CAET, ATRESBANDES, Vesc S.L. y Departament de Cultura (ICEC) PROYECTO EN RESIDENCIA ENCC Can Felipa, CC Navas, Espai Maragall i MAC Birmingham con el soporte de Be Festival


INFOwww.atresbandes.com

AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS

23 y 24 de julio
Los Martínez intentan recuperarse del inesperado golpe asestado en su seno familiar. Pero sus vidas han quedado convertidas en añicos. Ahora el fantasma de aquello que les diezmó y creían alejado, irrumpe de nuevo en su propia casa. Añicos es un thriller claustrofóbico orquestado por cuatro personajes basado en el texto inédito del dramaturgo madrileño Carlos Be
Texto: Carlos Be Dirección: Pablo Martínez Bravo
Ayudante de dirección: Raúl Prados
Director de arte: Pier Paolo Álvaro

Con: Raquel Pérez, David González, Carlos López y Sara Moraleda .

Mis recuerdos y despedida de la La Casa de la Portera

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Qué más puedo añadir yo a todo lo que se ha dicho de esta maravillosa casa, portería, sala de teatro,… Como probablemente muchos sepan, Jose Martret y Alberto Puraenvidia crearon La Casa de la Portera porque tenían necesidad de trabajar, de crear. Se liaron la manta a la cabeza, y crearon La Casa en un piso en la frontera de Lavapiés y La Latina que había sido de todo, hasta piso-patera, y le dieron un cambio radical dejándolo en esta maravillosa casa con dos salones, taquilla y pasillos. Jose Martret quería montar el Ivanov de Chejov.

El invento resultó casi un éxito instantáneo. Recuerdo haber visto un par de tuits, algún artículo en algún blog y puede que alguna reseña en algún medio en internet. Creo que en algún momento salió la noticia de que Vargas Llosa lo había visto y le había encantado y ya aquéllo fue la locura. El boca-oreja de nuestros días, las redes sociales, hicieron todo lo demás.

Mi primera impresión fue, por supuesto, con Ivan-Off, después de mucho tiempo pegada al teléfono para internar conseguir entrar en la (larguísima) lista de espera que había ya para verla (¡y me estoy refiriendo al primer mes de inauguración de la casa!). Tenías que llevar la dirección bien aprendida, ya que la entrada es la de un edificio normal de vecinos y ni tan si quiera había en aquella época algo que les identificara en el interfono. Así que llamas, te abren sin preguntar y esperas que hayas ido a la dirección correcta. Por aquella época, antes de la incorporación de la encantadora Carmen Aragunde, José Martret estaba todavía más pluriempleado, si cabe, y le tocaba hacer de telefonista y portero/taquillero.

Y ese primer encuentro fue ya impactante. Creo que no había visto nunca Ivanov, una obra de juventud de Chejov, pero al entrar en la sala verde te encuentras con él, con Raúl Tejón, sentado, leyendo y respirando, a tan corta distancia que podrías pasarle las páginas. Porque en La Casa de la Portera no hay cuarta pared, ni primera, ni segunda, ni tercera. Y el público a veces hace de figurante, y hasta de invitado, y como tal nos puede caer un sandwichito, o un pepinillo, y te sumerges completamente en el mundo chejoviano/martretiano y se produce la suspensión de la realidad del puro teatro. Ivánov es un personaje sumido en una crisis en la mitad de su vida, en una encrucijada, un sufridor sin causa. Es una crisis destructora y destructiva, para sí mismo y para los demás, esos personajes que le rodean y que son su familia y amigos, su torturada, enamorada, y enferma mujer (Sabrina Praga), Doña Bárbara (Rocío Calvo) y Silvia Leyva (Maribel Luís), la rica viuda trepadora social y la esposa usurera de Carlos Leyva, interpretado por el maravilloso Germán Torres, el “honesto” médico de Roberto Correcher, y el amigo y primo de Ivanov, David González. Durante estos tres años y pico y no sé ni cuántos cientos de funciones que llevan ya, variando algunos de sus intérpretes, la obra no ha hecho más que ganar y ganar y, si no la han visto ya, más les vale pelearse por alguna de las cuatro funciones que quedan hasta el 21 de junio del The End de la Casa de la Portera.

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Y, aparte del puro teatro que es la experiencia de asistir como espectador a Ivan-Off, está la experiencia de entrar en el ambiente mágico de La Casa de la Portera, que ha hecho posible esos funciones “atmosféricas” a la que tantas referencias ha hecho José A Alba en su blog “En un Entreacto“, puro retro-pop kitsch fruto del talento de Alberto Puraenvidia, con esas lámparas como estalactitas en el pasillo, ese cuadro de la Duquesa de Alba, ese altar de la virgen con flores que ha funcionado de atrezzo en tantas obras, esos espejos, ese tic-tac, ese cuadro del desnudo con cabeza de perro, esas lámparas, ese teléfono antiguo…

Y luego está el inimitable ojo de José Martret como programador, que nos ha traído joyas a los teatrófilos ya consolidados, así como creado teatreros y teatrófilos de nuevo cuño. Creo que La Casa de la Portera ha contribuído como nada ni nadie a la creación de afición al teatro.

Todos mis recuerdos de esta casa son gratos, llegando casi del éxtasis de observar la danza/teatro de Cenizas de Chevi Muraday y Alberto Velasco con textos de Pablo Messiez y Guillem Clua, pasando por joyas inesperadas como Secundario, The Room, Periodo de reflexión, La vida en blanco, etc. así como las impactantes Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, o Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, del colectivo de teatro mexicano Vaca 35.

Estos últimos meses en que ya sabíamos que iban a cerrar y en los que José Martret ha traído a la programación algunos de sus éxitos han servido para hacer algo de repaso de lo que ya habíamos visto, así como una “repesca” de lo que no pudimos ver en su momento.

Ahora empiezan las vacaciones, ese inolvidable Strindberg versionado y hecho suyo por Paco Bezerra en ese tándem artístico con Luís Luque que tantas alegrías nos ha dado, y seguirá dando, espero, a los teatreros. Inolvidables son los dos hijos desamparados, hambrientos de comida y, sobre todo, de amor interpretados por Raquel Pérez y Juan Codina, esa madre/madrastra, devoradora de sus hijos, de Lola Casamayor, y el marido de la hija/amante chulesco de la madre, interpretado de nuevo por Raúl Tejón.

Es un ponerse a recordar y no parar… Desde las inolvidables también “huerfanitas” de Miguel Albaladejo, interpretadas por el propio José Martret y Jorge Calvo, hasta el teatro social de Periodo de reflexión escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vásquez, pasando por Secundario, de Antonio Velasco, que iba a estar dos días a principios de un verano, y ahora ha vuelto a la Nave 73. Pasando por el teatro de terror, como Sagrado Corazón 45, de José Padilla, al teatro distópico en Safronia, del mismo autor junto con Juan Vinuesa y Antonio de Cos.

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Inolvidable también esa Cerda de Juan Mairena, una de las obras del off madrileño más longevas. Inolvidables esos sueños truncados originados por el robo de bebés, seres humanos robados de su identidad, vida, felicidad y hasta de corporeidad, en forma de comedia pop, surrealista e improbable, absurda y transcendente.

Inolvidables también Santi Martín y Bárbara Lennie dirigidos por Lautaro Perotti en ese Breve Ejercicio para sobrevivir, basado en textos de Tennessee Williams, como esos seres desgraciados que parece que viven en el dolor. O el horror social y hasta asco que genera el comportamiento de la Iglesia católica muy bien representado en la obra de Antonio Muñoz de MesaLa Visita, magníficamente interpretada por Rosa Mariscal e Iván Villanueva. 

En fin, que imposible de enumerar y tampoco es ése mi propósito, pero entre los actores que han pasado por sus salones, Bárbara Lennie, Asier Etxeandía, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Tamar Novas, Inma Cuevas, José Luis Patiño, Raúl Prieto, etc. Por su puerta ha pasado un público tan especial como Vargas Llosa, Miguel del Arco, Nuria Espert, Verónica Forqué, Maribel Verdú, o Flotats, o críticos de teatro tan reconocidos como Rosana Torres, Javier Villán o Julio Bravo, y hasta el periódico británico ‘The Guardian’ les dedicó un reportaje, Spain´s microtheatres provide lifelines for actors as public subsidies dry out, además de figurar en guías de viaje como la Lonely Planet Spain. Nuestros dramaturgos y creadores de teatro más activos José Padilla, Paco Bezerra, Luis Luque, Carlos Be, con la turbadora Peceras o la comedia musical sobre la movida de los ochenta Elepé. La lista, en este aspecto, podría continuar con nombres tan talentosos como los de Antonio Rojano, Denise Despeyroux, Abel Zamora o Alberto Conejero.

Este pequeño homenaje no quiere ser exhaustivo porque no podría. Son tantas ya las funciones que he podido ver en esta casa que casi se ha convertido en la mía, y entiendo perfectamente la intención de José Martret de cerrarla manteniendo el nivelazo de programación que ha conservado durante estos tres años de existencia y teniendo, además, otra nueva casa de teatro, La Pensión de las Pulgas. Jose Martret ha seguido manteniéndose en su empeño y vocación de creador y, como se ha visto, lo ha seguido haciendo como actor y como director, además de Ivan-Off, con su MBIG, una versión situada en el mundo empresarial de Macbeth y, más recientemente, HG. La Reina de la Belleza, su versión de Hedda Gabler de Ibsen en el Teatro Principal de Mallorca. Imposible. Expreso desde aquí mi más humilde pero sentida admiración. Y solo decir que echaré mucho de menos su casa, mi casa, La Casa de la Portera.

IVÁN-OFF FOTO FAMILIA SEPTIEMBRE 2012

Algunas propuestas teatrales del #FringeMadrid14 ordenadas cronológicamente

La ceguera no es trampolín

Legeste Teatro / Teatro / México

4, 5 y 6 de julio / 21 horas / Nave 1.1

90 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros

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Dramaturgia y dirección: David Gaitán

Con: Anna Gesewsky, Hauke Diekamp y Peter Posniak

Escenografía e iluminación: Matías Gorlero

Vestuario: Ricardo Loyola

Diseño de sonido: Xicoténcatl Reyes

Videoarte: Claudio Durán

Producción ejecutiva y asistencia de dirección:Mariana Tejeda

Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no poder cambiar de opinión, están convencidos que la parálisis les otorgará libertad. ¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad?

Segismundo sueña

Ensamble Bufo (de Teatro de Acción Candente s.l.) / Teatro / Madrid

8 y 9 de julio / 20 horas / Nave 1.1

70 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros

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Dirección: Hugo Nieto

Intérpretes: Jorge Basanta, Jorge Muñoz, Félix Estaire, Diego Morales, Chete Lera

Música Original: Miguel Magdalena

Versión/Dramaturgia: Alberto Gálvez y Hugo Nieto

Versificación: Alberto Gálvez

Vestuario: Ana López

Escenografía: Israel Muñoz y Fernando Figueroa

Video Arte: Edu López, Marina Alberch

Iluminación: Chiqui Ruiz

Dirección Técnica: Chiqui Ruiz y Antonio Serrano

Producción: María Rey

Ayudante de Dirección: Álvaro Lizarrondo

Segismundo es un príncipe heredero que lleva encerrado desde su nacimiento en una caverna/nube donde el único contacto social que tiene es a través de Internet. Se le liberará y su contacto con una realidad no virtual será el reality Gran Basilio. Esto le llevará a interactuar en contra de los principios de su padre el Rey Basilio que le volverá a encerrar. Su reencierro se convertirá rápidamente en un Trending Topic mundial lo que favorecerá su liberación y posterior toma de poder.

Katiuskas, de Antonio Rojano

Actoral Lab / Clínica del montaje / Madrid

10 de julio / 20h / Sala Madera

90 minutos. Aforo: 80 personas. 5 euros.

KATIUSKAS

Dirección: Paco Montes

Intérpretes: Ana Busons, Ana López, Ana Otero, Ana Petite, Angie López, Carmen García-Rivera, Esther d’Andrea, Maia Sur y Natalia Erice.

Meses después del grave accidente en una planta química cercana, una pequeña comunidad vuelve a la normalidad. Diana ha vuelto a casa con Zurich, su hija adolescente, aunque la familia aún tiene una herida abierta. Durante el escape tóxico, el marido de Diana, bombero de profesión, participó en la evacuación de la planta química y sufrió una misteriosa intoxicación. Desde aquél fatídico día, nada volvió a ser lo mismo. Ni siquiera para el cielo, que quedó cubierto por una caprichosa nube gris que presagia lluvia pero que, al mismo tiempo, la niega.

Current location, by Toshiki Okada 

Fellswoop Theatre / Teatro, música electrónica en vivo / Reino Unido

10 y 11 de julio / 21 horas / Nave 1.2

60 minutos. Aforo: 96 personas. 10 euros

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Tres mujeres están al borde de un acantilado mirando a su pueblo; un pueblo que pronto desaparecerá. “A veces tenemos que hacer cosas como esta”, dice una de ellas, “tenemos que caminar lejos de nuestra vida cotidiana, y mirarla desde lejos”. Usando un elenco de seis intérpretes femeninas, la obra explora cómo los rumores y el miedo al cambio inevitable quebranta familias, amigos y comunidades. Es respuesta alegórica de la compañía a los recientes desastres ecológicos.

La supervivencia de las luciérnagas

LAminimAL / Texto / Barcelona

11, 12 y 13 de julio / 20:30 horas / Sala Taller

90 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros

LA SUPERVIVENCIA DE LAS LUCIERNAGAS

Dramaturgia y dirección: Daniela De Vecchi

Intérpretes y músicos: Eloi Benet, Anna Berenguer, Cris Codina, Esperança Crespí, Toni Figuera, Xantal Gabarró, Andrea Hernández, Joan Martínez, Xesco Pintó y Carla Rovira

Colabora: Nuevo Teatro Fronterizo

Producción: LAminimAL Teatre Sistèmic

Participación especial: DJ Leumas

Ayudante de dirección: Marina Rojo

Espacio sistémico: Joan Fortuny

Iluminación: Ignasi Bosch

Espacio sonoro: Daniela De Vecchi

Vestuario: Marianne Benny Perron

Diseño gráfico: Carles Murillo

Fotografías: Eduard Ruezga

Jefe técnico: Ignasi Bosch

Coordinación del proyecto: Carla Rovira

Jefa de producción: Marina Rojo

Partiendo de textos de Juan Mayorga y José Sanchis Sinisterra esta propuesta reflexiona sobre cual es el momento de pasar a la acción, hasta dónde puede aguantar el ser humano y cómo funcionan sus mecanismos de supervivencia. Invita a pensar sobre el lugar del teatro en la sociedad, su inserción en la topografía real y simbólica de la ciudad y sobre el lugar que cada uno ocupa en ella. Los asistentes son conducidos por un itinerario pasando de un ambiente íntimo a un espacio que funciona como escenario de la acción y lugar de reflexión colectiva.

ULTRAinocencia

Loscorderos.sc / Teatro bastardo / Girona

12 y 13 de julio / 20 horas / Nave 1.1

60 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros

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Creación, dirección e interpretación: David Climent y Pablo Molinero

Partituras físicas: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc.

Colaboración artística: Alessandro Sciarroni, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Maniobras escénicas: La Zaranda

Asistente de dirección: Leo Castro

Espacio sonoro: Pablo Rega

Diseño y construcción espacio escénico: Kike Blanco

Diseño iluminación: Cube.bz

Vestuario: Laia Muñoz Carol

Fotografía: Rojobarcelona

Management y producción: Pilar López

ULTRAinocencia indaga en el ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá del mundo material, por buscar lo trascendente, lo sublime, mediante las creencias, las religiones o el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos e inherentes del reino animal, los más bellos, los más terribles o los más absurdos.

Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer. Creer que podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo es cuestión de voluntad.

“Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allá nos encontraréis”

20 de noviembre

Rayuela Producciones Teatrales / Teatro contemporáneo / Valladolid

15 y 16 de Julio / 20 horas / Nave 2

70 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

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Dramaturgia y Dirección: Nina Reglero

Intérpretes: Sebastian Bosse y Raúl Escudero

Coro de jóvenes: Álvaro Rodríguez., Alejandro Pérez, Miguel Ramírez, Miguel las Heras, Gonzalo Martínez, Gabriel González, Víctor Villazán y Santiago Blaco

Escenografía y diseño general: Carlos Nuevo.Iluminación: José Montero. Sonido: Nina Reglero.Video-creación: Carlos Nuevo. Vestuario:Rayuela. Administración: Verónica Garzón.Producción y distribución: Jacinto Gómez

http://www.rayuela.nu/

La obra 20 de noviembre de Lars Norén nos sumerge en la historia de estos jóvenes criminales, inestables, que llevan a cabo el acto más horrible: matar para gritar su desamparo. El escritor sueco ha utilizado un incidente que tuvo lugar en noviembre de 2006 en el colegio de Emsdetten, en Alemania. Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 37 personas antes de suicidarse. Un largo grito desde el corazón.

Tres en coma

Canódromo Abandonado y Juan Cavestany / Espectáculo multimedia / Madrid

15 y 16 de julio / 22 horas / Espacio Nave 1.1

45 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros

COMICO EN COMA

Un hombre en coma empieza a comunicarse con el exterior para contar chistes y se convierte en un famoso monologuista, hasta que entra en declive y su rutinas empiezan a deteriorarse progresivamente.

 

El estanque de los mártires

En shock escena / Teatro/ Madrid

15 y 16 de julio / 21:30 h / Sala Madera + Sala Hormigón

90 minutos. Aforo: 80. 12 euros

estanque de los martires

Actores: Fran Arráez y Carmen Mayordomo

Dirección y autoría: Zoilo Carrillo

Ayte. de dirección: Pablo M. Bravo

Diseño de iluminación: Jesús Antón

Diseño de vestuario: Myriam Jarillo

Producción ejecutiva: Sara Luesma y Deme Naranjo

Producción: En Shock Escena y Tinglao Producciones

Aza Kashmir y Jaco Mav, o así se hacen llamar, son snobs alimentadores de su propio ego, tienen una vivienda de ensueño, copan portadas de revistas y los excesos de la fama les han hecho olvidar formas de expresión como el afecto o la compasión. Ella, mujer todoterreno, modelo esclava de su cuerpo, éxtasis y desenfreno de todas la fiestas. Él, huraño, hacker virtuoso y misántropo abstraído en teorías conspiranoicas y ciencias ocultas. Es quimera de mitómanos y demás freaks de internet. 
La compra de unos muebles gigantes traídos de Indonesia marca la debacle de la pareja, ahogada por el capitalismo. Los muebles son sólo la primera carta del castillo de naipes que se derrumba. El sistema les da la espalda dejándoles en bancarrota, obligados a enclaustrarse en la casa y con pánico a que los paparazzi les sigan la pista. Mientras tanto, la casa comienza a florecer misteriosamente hasta mutar en una espesa arboleda. Aislados e incapaces de hablar sin herirse, la vuelta al primitivismo parece la mejor opción.

La norma de la extinción (Platónov)

Adaptación contemporánea de la primera obra de Antón Chéjov

Compañía Ignífuga / Teatro de texto / Barcelona

17 y 18 de julio / 20 horas / Sala Madera

110 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros

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Intérpretes:  Júlia Rodón, Toni Guillemat, Cristina Arenas, Eduard Autonell, Aleix Melé, Marina Congost, Gerard Nel·lo y Pau Masaló

Dramaturgia y dirección: Pau Masaló

Espacio, iluminación y vestuario: Mireia Cardús, Mireia Celma, Alba Mcfarlane

Fotografías: Clara Visa, Irena Visa

Agradecimientos: Institut del Teatre de Barcelona, Karolina Rychlik, Carlos Gallardo

Fiesta en casa de Ana Petrovna. Entre los invitados está Platónov, quien sobrevive desorientado entre los escollos de una vida diferente a la que hubiese deseado para si mismo. Para escapar de esta desazón ironiza sobre todo y sobre todos, arrastrando a los invitados a la imprudencia. Esta versión contemporánea del clásico se centra en la dialéctica entre diversión y responsabilidad. ¿Tienen derecho los jóvenes a divertirse en un contexto de crisis? ¿Se los puede culpar de pasividad por preocuparse más del presente de sus vidas que por un futuro que llegará sin avisar?

Holy peep show

Lucido Sottile/ Performance, teatro / Cerdeña

17 y 18 de julio / 19, 20:30 horas / Perímetro nave 1

50 minutos. Aforo: 40 personas. 8 euros

IN SU CHELO SIAT

El espectáculo es una fusión de estas cuatro dimensiones: la cultura religiosa “popular” estereotipada y enclavada en la conciencia colectiva de occidente; la fábula de Pinocho de Collodi, rica en simbolismo y fuertemente ligada a los arquetipos más cercanos a la sociología actual; la reinterpretación provocativa e irreverente de los Lucido Sottile, que elige jugar con los arquetipos de los personajes de los cuentos italianos más famosos en el mundo, para conectarlos a algunas de las figuras más notables de la espiritualidad sagrada  cristiano-católica;  y, por último, la magia y el poder evocador de la lengua sarda, que manteniendo la fuerza de la tradición arcaica, encuentra en estos textos una asombrosa actualización, así como una verdadera renovación.

La costumbre de vestirse (sí, yo maté a una muñeca inflable)

Centro de Investigación Escénica del Instituto Potosino de Bellas Artes y Circuito Liquen / Teatro / México

18 y 19 de julio / 21:30 horas / Sala Hormigón

75 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros

LA COSTUMBRE DE VESTIRSE

Dirección y Dramaturgia: Saeed Pezeshki

Música original: MANIMAL y Vishlai Pineda

Intérpretes: Irma Hermoso Luna, Ricardo Moreno, Daniela Saldierna, Rafael Becerra, Pablo Nieto y Darío Álvarez

Estudio escénico sobre la condición del hombre respecto a la justicia que construye, através del movimiento y la palabra, el mundo interior de un condenado a muerte y el de su víctima. Así como las alegorías ylos fantasmas que habitan en el pensamiento de ambos.Un asesinato desencadena la tragedia. Nada es lo que parece.

Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar

Vaca 35 Teatro en Grupo/ Teatro contemporáneo / México

18, 19, 20, 22, 23, 24 de julio / 20 horas / Sala Taller

60 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros

ESE RECUERDO YA NADIE TE LO PUEDE QUITAR

Dirección: Damián Cervantes

Intérpretes: Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, Gabriela Ambriz, José Rafael Flores y Héctor Hugo de la Peña

Un grupo de personas/actores reunidas para ejecutar la rutina que desprecian y de la que, sin embargo no saben escapar. Esta es una indagación profunda sobre el tedio que nos rodea, el reflejo del alcohol, en las relaciones frustradas del cotidiano.

Los desvaríos del veraneo

Venezia Teatro / Teatro / Madrid

20 y 22 de julio / 20:30 horas / Nave 2

90 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

DESVARIOS1

Dirección: José Gómez

Escenografía y vestuario: Sara Roma

Iluminación: Marta Cofrade

Intérpretes: Antonio Lafuente, Ana Mayo, Andrés Requejo, Macarena Sanz, Helena Lanza, Vicente León, Borja Luna, Kevin de la Rosa y Juanma Navas

Dos familias vecinas en la ciudad de Livorno se preparan para ir de verano a Montenero, siendo vecinos también en su lugar de veraneo. Queda mucho por hacer: compras de última hora, preparativos para las fiestas nocturnas que tendrán lugar en las noches de verano, y un vestido nuevo que nunca llegará a aparecer… La necesidad de aparentar, de ser más que tu vecino (claro espejo de la sociedad contemporánea en la que vivimos) de ir a la última moda porque sí, son las ideas que Goldoni plasma en esta primera parte de La Trilogía del Veraneoy que conectan sin duda con la manera de vivir que nos caracteriza hoy en día.

El beso

Todas las fiestas del mañana / Teatro / México

22, 23 y 24 de julio / 19 y 22:30 horas, el jueves 24 solo a las 19 horas / Nave 1.2

105 minutos. Aforo: 27 personas. 12 euros

el beso

El beso es una pieza teatral para cinco actores y un piano que, mezclando teatro del cuerpo con grabaciones documentales, explora lo que hay detrás del insondable acto de juntar las bocas. Los actores y el público (tan sólo 25 personas) se sientan alrededor de un piano de 8 metros en una atmósfera de completa intimidad para compartir la historia, con una taza de té. Tomando como punto de partida el cuento homónimo de Anton Chéjov – que narra la historia de un oficial del ejército cuya vida es transformada al recibir un beso accidental- nos adentramos en el mundo de la milicia para explorar cómo algo tan frágil como un beso puede sobrevivir en un mundo hostil.

Waiting

Mokhallad Rasem / Teatro, performance / Irak, Bélgica

23 y 24 de julio / 20 y 21.30 horas / Nave 16

30 minutos. Aforo: 150 personas. 6 euros

WAITINGPEQUEÑO

Intérpretes: Bassim Altayeb, Lore Uyttendaele, Jessa Wildemeersch

Puede ser una interrupción, una pausa o un obstáculo para un futuro que aún no ha empezado. Esperamos por una percepción o por un bus. Hasta que el dolor disminuya. Por la palabra de un ser querido, por el papel higiénico, el dinero o una visa. Diferentes mundos chocan en silencio a través de los rastros de la danza, la performance y el cine en una meditación sobre la experiencia humana fundamental de la espera.

Cuatro Confesiones

Bárbara Santa Cruz / Teatro, instalación, performance / Madrid

23, 24, 25 y 26 de julio / 20, 20:30, 21, 21:30 horas / Callejón

15 minutos. Aforo: 4 personas. 2,5 euros

CUATROCONFESIONES CARTEL BAJA

Dirección y producción: Bárbara Santa-Cruz

Ayudante de dirección: Javier García Ballesteros

Director de fotografía-cartel: Sergio de Arrola

Arquitecto/ escenógrafo: Jorge Álvarez-Builla

Guionista y dramaturgia: Borja Cobeaga, Víctor García León, Daniel Castro y Juan Cavestany

Actores: Manuel Morón, María Morales, Jorge Suquet y Nadia de Santiago

Cuatro “Confesionarios-Cubículos” para cuatro actores con cuatro historias escritas por cuatro autores para cuatro espectadores.

Montaldo

Fundación ColladoVanHoestenberghe / Falso documental, Road Tale / Girona

22 y 23 de julio / 21 horas / Nave 1.1

65 minutos. Aforo: 144 personas. 10 euros

MONTALDO

Dirección, idea, creación e interpretación:Ernesto Collado

Ayudante de dirección y colaboración en la dramaturgia: Piero Steiner

Dibujos: Dennis Tyfus

Espacio escénico: Cube.b.z / Ernesto Collado

Elementos escenográficos y diseño de luces:Cube.b.z.

Música: Pony Bravo

A caballo entre el documental y la road-taleMontaldo es una historia de indios sin vaqueros,con armadillos comprometidos, gasolineras, utopias, catalanes autistas y fabricantes de alambradas. Un viaje real explicado en primera persona por un maestro de la exageración.Un intento, poco académico, de cuestionar la siempre difícil relación entre el individuo y la colectividad. Un montón de palabras para elogiar el silencio. Una deliciosa contradicción.

Blancanieves

Compañía CTC / Teatro / Portugal

23 y 24 de julio / 21:30 horas / Sala Madera

50 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros

blancanieves1

Dirección: Antonio Aguiar

Intérpretes: Filipa Duarte, Nuno Miranda, Cátia Terrina, Elmano Sancho, Diogo Dória, Andre Tomás

Locución: Luciana Ribeiro

Producción: Paulo Lage

De las ficciones

Ficticia / Experiencia teatral / Madrid
24 y 25 de julio / 23 horas / Sala Hormigón
150 minutos. Aforo: 70 personas. 12 euros con consumición

FICCIONESbaja

Dirección y dramaturgia: Arturo Sánchez

Asistente de Dirección y Director de Actrices:Darío Sigco

Elenco: Leonor Martín, Patricia Reche, Cristina Subirats, Ana Oviedo, Katarina Daucik, Abel Ferris

Música: Ander García

Escenografía: Jacobo G. Fouz

Vestuario: Claudia Pérez

Maquillaje y caracterización: CajaNegra TAM

Músicos: Ana Granados, Mario Muñoz, Itziar Bajo

Tras la dura y fina tela de la realidad vive Ficciones: el no-lugar; un espacio parecido al limbo; un cabaret que hace de hogar y de refugio para todos aquellos seres que decidieron prender fuego, de forma literal, a sus realidades. Dentro se reúne y convive un carnaval de personajes, que llegaron para ficcionar su existencia. Para ser, de una vez por todas, todo aquello que siempre esperaron de si mismos. Y esta noche hay fiesta en Ficciones, a la que quedas invitado. Nuestras mujeres de hilo al fin reencontrarán su libertad ¡Bienvenidos!

Los nadadores nocturnos

Draft.inn / Teatro performance/ Madrid

24, 25 y 26 de julio / 20 horas / Nave 2

80 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

los nadadores nocturnos

Autor: José Manuel Mora

Dirección y coreografía: Carlota Ferrer

Audiovisuales: Eduardo López

Vestuario: Ana López

Iluminación: Raúl Alonso/ José Espigares

Canto: Javier Bastías

Intérpretes: Óscar de la Fuente, Markos Marín , Miranda Gas y Esther Ortega

Los Nadadores Nocturnos  retrata un mundo enfermo y fragmentado que no deja margen para la inocencia. En él, aparecen los dos temas que me obsesionan y atraviesan en este momento: uno, íntimo y personal, la paternidad; y otro de índole política (y pública) como es el terrorismo o la legitimación de la violencia para lograr el verdadero cambio social. Se trata, pues, de conectar estas dos esferas (la íntima y la pública). En el texto no aparecen personajes teatrales, tal y como lo entendemos convencionalmente, porque en el mundo que inspira esta pieza ya no quedan personajes “enteros” ni “compactos” que puedan reflejar lo que acontece en él; se trata de un tejido textual compuesto por voces fragmentadas de múltiples historias abortadas que componen el paisaje humano de una ciudad (un grupo de seres humanos) golpeada.

Coloquio de los perros

Laboratorio Escénico Univalle / Comedia filosófica / Colombia

26 y 27  de julio / 20:30 horas / Plató Cineteca

110 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros

EL COLOQUIO DE LOS PERROS

Dramaturgia y dirección: Ma Zhenghong -Alejandro González Puche

Intérpretes: Diana María Valencia, Johanna Robledo, Jesús David Valencia, Felipe Andrés Pérez, Alexander Buitrón, Nathaly Vargas, Tatiana Toro

Escenografía y Vestuario: Pedro Ruiz

Música: Paulo Gutiérrez

Producción general: Nathaly Vargas Aguado

Logística: Tatiana Toro

Asistencia de dirección: Julián Mauricio Gómez

Fotografía: Tony D´fabrici, David Valencia

Costurera: Magola Hernández

Tramoya y Luces: Robinsón Achinte

Zapatería: Horacio Bastidas

Marioneta: Nelson León, Daisy Watkiss

Marroquinería: Elsy Olave, Edinson Gaviria

En el Coloquio de los perros encontramos un curioso sujeto, donde los protagonistas son dos perros que dialogan entre sí;es un espectáculo pensado para todos los públicos en una representación que mantiene la profundidad de los diálogos cervantinos, alternados con imágenes y situaciones que trasmiten, sin mayores palabras, las peripecias por las que atraviesa la vida de un perro. Es un espectáculo pensado para que el espectador se familiarice con diferentes estilos teatrales, puesto que la parodia cervantina requiere de soluciones que rebasan el naturalismo.

 

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