Algunas propuestas teatrales del #FrinjeMadrid15

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 3 y 4 de julio

Danzad malditos

En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. DANZAD MALDITOS TEXTOFélix Estaire DIRECCIÓNAlberto Velasco AYUDANTE DE DIRECCIÓNLuis Ulzurrún DRAMATURGIAFélix Estaire, Alberto Velasco INTERPRETACIÓNGuillermo Barrientos, Carmen Del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade ASESORÍA DE DIRECCIÓNCarlota Ferrer ESPACIO ESCÉNICOAlessio Meloni ESPACIO SONOROMariano Marín ILUMINACIÓNDavid Picazo VESTUARIOSara Sánchez de la Morena MÚSICA ORIGINALMariano Marín FOTOGRAFÍASPablo Rodrigo DISEÑOAdrián Novoa

PROCEDENCIA MadridHORARIO 20hDURACIÓN 90 minutosDÓNDE Sala Max Aub

OTROS ENFOQUES / 3, 4 y 5 de julio

El rastro

Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos.


PROCEDENCIA Argentina HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


AUTORAMargo Glantz DIRECCIÓNAlejandro Tantanian AYUDANTE DE DIRECCIÓNIgnacio Bartolone, Ernesto Donegana ADAPTACIÓNAnalía Couceyro ─con la colaboración de Alejandro Tantanian─ INTERPRETACIÓNAnalía Couceyro MÚSICA EN ESCENARafael Delgado DISEÑO GRÁFICONicolás Lodigiani DISEÑO VISUALEsquipo EL RASTRO FOTOGRAFÍASErnesto Donegana PRODUCCIÓNMónica Paixao


Info www.alejandrotantanian.com.ar

ACTUALIDAD A ESCENA / 8 y 9 de julio

I’m sitting on top of the world (Karnaval)

Adaptación escénica de la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré a cargo del dramaturgo Antonio Rojano que se centra en la detención del entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, tras abusar ─supuestamente─ de una camarera en un hotel de Nueva York. Un viaje alucinatorio a través de los excesos, los pecados y los males de la sociedad contemporánea. Una polifonía de voces que examinan el poder y el éxito como motores destructivos del hombre. Propuesta ganadora del Taller de técnicas audiovisuales en las narrativas contemporáneas impartido por Juan Francisco Ferré en el marco de Fringe14.

PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 45 minutos DÓNDE Plató Cineteca

TEXTO Juan Francisco Ferré, Antonio Rojano DIRECCIÓN Víctor Velasco AYUDANTE DIRECCIÓN Óscar Nieto INTERPRETACIÓN Mona Martínez, Alfonso Torregrosa ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Juan Sebastián Domínguez

OTROS ENFOQUES / 11 y 12 de julio

Desde aquí veo sucia la plaza

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Club Caníbal

En junio hay dos cosas que no fallan en Villanueva de la Faca: el calor y el lanzamiento de la cabra del campanario. Sin embargo, este año el gobierno, forzado por la Unión Europea, ha decidido prohibirlo en contra de los deseos del alcalde y de su pueblo. ¿Por qué lo que antes se veía como una tradición ahora es considerado barbarie? Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista, absurdo y surreal enla primera obra que integra su trilogía Crónicas Ibéricas: una crítica descarnada de la idiosincrasia española.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 65 minutos DÓNDE Plató Cineteca

DIRECCIÓNChiqui Carabante INTERPRETACIÓNFont García, Vito Sanz, Juan Vinuesa ESPACIO ESCÉNICO Y FIGURINESSalvador Carabante MÚSICAPablo Peña

OTROS ENFOQUES / 14 y 15 de julio

La mujer del monstruo

Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival por el dramaturgo Alberto Conejero. La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres –Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu– que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX.

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PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21 y 23h DURACIÓN 80 minutos DÓNDE Sala Hormigón

DIRECCIÓNSalva Bolta COORDINACIÓN DRAMATÚRGICAAlberto Conejero TEXTOS: Paola Iwasaki, Nieves Rodríguez, Sergio Martínez Vila, Carlos G. Otero, Xabier L. Askasibar. CON: Eva Rufo, Amparo Vega-León, Ana Wagener, Natalie Pinot, Isabelle Stoffel

ACTUALIDAD A ESCENA

SHOOT/GET TREASURE/REPEAT SHOOT/GET TREASURE/REPEAT

7, 8, 9 y 10 de julio
Shoot/ Get Treasure/ Repeat es un ciclo épico de teatro político que explora las consecuencias de los atentados del 11S, el 11M y el 7J en la sociedad actual: la primera guerra global entre Oriente y Occidente. NUDUS teatro presenta 14 piezas cortas y ofrece a cada espectador la posibilidad de configurar su propio recorrido eligiendo qué pieza ver y en qué orden, al ocupar diferentes espacios de manera simultánea durante los cuatro días del ciclo. ¿Libertad, Democracia, Verdad?
FICHA
Texto: Mark Ravenhill Dirección: Carlos Tuñón Ayte. Dirección / Dramaturgista: Luis Sorolla Traducción: Luis Sorolla y Viveka Rytzner Espacio Escénico / Iluminación: Antonio Jiménez Indumentaria: Paola de Diego
Asesoría Musical: Paula Iwasaki Regiduría Técnica: Javier de Pascual y Juan Antonio Rodríguez Montaje Audiovisual: Carlos Gorbe Fotografía: Álex Larumbe Diseño Gráfico: Vallivana Gallart
Compañía: NUDUS Teatro
Reparto: Irene Domínguez, Carlos Gorbe, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Viveka Rytzner, Nacho Sánchez

CREACIÓN / 9 y 10 de julio

Shell

Projecte NISU

Palabra e imagen se combinan en una dramaturgia potente que nos habla del mundo contemporáneo utilizando una narrativa fragmentada y repetitiva. El premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2013 lleva el mito de Sísifo al área de descanso de una autopista. La vida os pasará ante los ojos si os sentáis en el banco de un área de descanso. O, cuando menos, fragmentos de vidas que posiblemente se repitan una y otra vez en una especie de suplicio mítico que, a veces, ni siquiera seréis capaces de percibir. Porque las vidas, las pasiones o los sentimientos parecen personales y exclusivos, pero quizá no son más que repeticiones o nuevas versiones de vidas, pasiones o sentimientos que alguien ya ha vivido o experimentado anteriormente y que se repiten una y otra vez hasta el infinito. En Shell, estas repeticiones tienen como escenario lo que el antropólogo francés Marc Augé definía como un «no lugar», uno de esos espacios sin importancia en sí mismos que se definen solo por el uso que se hace de ellos. Por ejemplo, la habitación de un hotel o el área de descanso de una autopista, que puede convertirse perfectamente en un infierno contemporáneo donde unos personajes que han perdido la identidad están condenados a repetir fragmentos de vidas.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 20h PRECIO 12€ DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


CONCEPTO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓNAlbert Boronat, Nicolas Chevallier INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Nicolás Carbajal, Guillem Gefaell, David Menéndez, Albert Pérez Hidalgo, Xavier Torra, Sergi Torrecilla ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO Y ATREZZOMargherita Mantovani ILUMINACIÓNQuico Gutiérrez SONIDOLucas Ariel Vallejo DISEÑO DE VIDEOAlfonso Ferri CO-PRODUCCIÓNGrec 2014 Festival de Barcelona y Projecte NISU


INFO projectenisu.com

PAÍS

10 y 11 de julio
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Tomás se encuentra en una edad peligrosa, tiene un trabajo peligroso y vive en un país peligroso para desempeñar su trabajo. Tomás tiene 45 años, es actor y vive en España. ¿Cuánto va a tardar Tomás en asumir su realidad? Acaba de ser contratado para participar en la obra de Ibsen Cuando despertemos los muertos, su mujer se ha ido a Berlín, su socio a California y su padre a Galicia. ¿Y si Tomás, muerto, se despierta?
FICHA
Texto y dirección: Fefa Noia Inspirada en Cuando despertemos los muertos, de Henrik Ibsen Interpretación: David Luque Espacio escénico: Monica Boromello Iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Vestuario: Alejandro Andújar, Ana López Fotografía: Jorge Yeregui Producción: Los Lunes

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 11 y 12 de julio

Potted

La Trócola

Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas.


PROCEDENCIA Alicante HORARIO 20h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


DIRECCIÓN ARTÍSTICA Lucas EscobedoDIRECCIÓN TÉCNICA ACROBÁTICAAntonio Segura, Vitaly Motouzka ACRÓBATASFederico Menini, Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín MALABARISTASFederico Menini, Guillem Fluixa i Marti


Info www.latrocola.com _STR6595-2

CREACIÓN / 15 y 16 de julio

DÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Le Théâtre du Balèti

Cuatro años después de que se fundase Le Théâtre du Balèti, este colectivo dirigido por Maxime Franzetti ha conseguido que sus irreverentes propuestas sean imprescindibles para conocer la renovación de la escena europea. Le Théâtre du Balètiha llevado a cabo la utopía de dedicarse a la creación colectiva sin sacrificar el tiempo necesario para la búsqueda personal.

Además de presentar diferentes perfomances, el año pasado presentaron en Fringe14Amor Fati y este año, después de pasar por el Festival Impatience, el Be Festival y el Festival de Almada, vienen a Frinje15 los días 15 y 16 de julio para presentarDÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Expuestos entre las paredes esterilizadas de una caja blanca, once actores observan las relaciones que se crean entre ellos animados por una voluntad antropófaga de poder. A medio camino entre la realidad contemporánea y los mitos fundacionales, el nuevo espectáculo de Le Théâtre du Balèti confronta depredadores y víctimas, interroga la voracidad en su relación con el Otro y pone a prueba la famosa hipótesis de Cesare Pavese: con amor o con odio, pero siempre con violencia. Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano.


PROCEDENCIA Francia
DURACIÓN 150 minutos
DÓNDE Sala Fernando Arrabal 1.1


CREACIÓN COLECTIVA CONCEBIDA Y DIRIGIDA POR Maxime Franzetti

INTERPRETACIÓN Y TEXTOSElise Arpentinier, Clémence Boucon, Florence Colbeau-Justin, Moïra Dalant, Maxime Franzetti, Dylan Ferreux, Martin Jaspar, Chloé Lavalette, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Camille Voyenne
ILUMINACIÓNMaxime Franzetti
ESPACIO ESCÉNICOThéâtre du Balèti
TÉCNICA Gaëtan Thierry, Mathieu Genevois

INFO www.theatredubaleti.com

OTROS ENFOQUES / 18 y 19 de julio

Calderón cadáver

LaPita TEATRO y Escénate

CALDERON-CADAVERweb

Un cadáver exquisito a partir de La vida es sueño. Ocho dramaturgos, ganadores del Premio Calderón de la Barca, se han enfrentado a lo irracional y al libre albedrío del texto de Calderón para establecer un diálogo entre los siglos XVII y XXI.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 90 minutos DÓNDE Sala Max Aub

TEXTO A PARTIR DE LA VIDA ES SUEÑO DE CALDERÓNCarolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós DIRECCIÓNErnesto Arias DIRECCIÓNMaría Moral INTERPRETACIÓNElena Tur, Paco Gámez ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIOCarmen Abarca ILUMINACIÓNJorge Kent IMAGENEsther Gámez, Olga Iañez MÚSICAOlga Blanco

CREACIÓN / 18 y 19 de julio

Locus Amoenus

Atresbandes

LOCUS AMOENUS, etimológicamente “lugar idílico” o “lugar ameno”. Se trata de un tópico literario latino para referirse a un lugar idealizado de seguridad y confort. La pieza presenta una pequeña ficción en la que dos hombres y una mujer coinciden en el vagón de un tren con un destino incierto. Inspirada en el relato El Túnel de Friedrich Dürrenmatt y en la película Europa de Lars Von Trier, esta situación sirve de vehículo para poner en relieve los paraísos prometidos que ha tenido nuestra generación y, en consecuencia, sus contradicciones. El final siempre es trágico. Y, en muchas ocasiones, inesperado. No hay manera de predecir su llegada. Ninguna señal divina, ningún indicio. Se termina y punto. Y durante la espera una sucesión de paisajes que soñamos transformar en paraísos. Y el humano deseo de querer llegar a algún lugar. Y el humano deseo de querer llegar más lejos, hasta convertir en permanente el estado de tránsito. Durante este estado se suceden una serie de conversaciones y deseos, intentos de entender y hacerse entender dentro de una extraña arquitectura del día a día en la que el “carpe diem” de Horacio queda relegado a una valla publicitaria.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


CREACIÓN E INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Albert Pérez Hidalgo, Miquel SegoviaILUMINACIÓNAlberto Rodríguez SONIDOJoan Solé PRODUCCIÓNNúria Segovia, Sarah-Jane Watkinson CO-PRODUCCIÓN DEFestival TNT–Terrassa Noves Tendències / CAET, ATRESBANDES, Vesc S.L. y Departament de Cultura (ICEC) PROYECTO EN RESIDENCIA ENCC Can Felipa, CC Navas, Espai Maragall i MAC Birmingham con el soporte de Be Festival


INFOwww.atresbandes.com

AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS

23 y 24 de julio
Los Martínez intentan recuperarse del inesperado golpe asestado en su seno familiar. Pero sus vidas han quedado convertidas en añicos. Ahora el fantasma de aquello que les diezmó y creían alejado, irrumpe de nuevo en su propia casa. Añicos es un thriller claustrofóbico orquestado por cuatro personajes basado en el texto inédito del dramaturgo madrileño Carlos Be
Texto: Carlos Be Dirección: Pablo Martínez Bravo
Ayudante de dirección: Raúl Prados
Director de arte: Pier Paolo Álvaro

Con: Raquel Pérez, David González, Carlos López y Sara Moraleda .

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En junio seguimos con la racha de buen teatro en Madrid

Tras el mes de mayo, en la que la ya abundante programación habitual de las salas estuvo acompañada de las propuestas del Surge Madrid, el mes de junio se presenta algo más tranquilo,  a la espera de que el Fringe Madrid y los festivales de teatro del verano como Almagro, Mérida, Olmedo y Alcalá puedan también agobiarnos un poco en julio.

Dentro del Festival de Otoño a Primavera, hay dos propuestas muy interesantes: en el Teatro de la AbadíaLebensraum (Espacio vital), del 5 al 8 de junio. Dirección: Jakop Ahlbom y Producción: Jakop Ahlbom Theater.  “Ves ocurrir cosas en el escenario que en la realidad no pueden ocurrir”. Una cama-piano y una librería-frigorífico. Un delirio de saltos, caídas y golpes, un juego vertiginoso de puertas que se abren, se cierran y giran… como en una película de Buster Keaton. Se trata de un espectáculo teatral inspirado en la tradición del slapstick, traída a nuestros días, lleno de ingenio, dinamismo y humor. Lebensraum (Espacio vital) muestra la historia de dos hombres que conviven en un espacio reducido y deciden incorporar a su mundo a una criada mecánica. Pero el robot adquiere vida propia, de modo que la confusión y la tensión van en aumento. El artista sueco afincado en Amsterdam Jakop Ahlbom ha desarrollado su propio lenguaje escénico sin palabras, en el que se juntan el teatro gestual, el amplio abanico del movimiento entre danza y acrobacia, la música en directo, el teatro de objetos y el  ilusionismo. Una “clownerie” surrealista, que está recorriendo Europa entera. Con Lebensraum (Espacio vital), teatro y mimo se dan la mano en un refinado slapstick basado en el movimiento y en el tempo físico del cine mudo. A través de la mímica, el ejercicio físico y la magia, los intérpretes logran conquistar a la audiencia con impresionantes acrobacias ejecutadas sobre el escenario y fuera de él. El estreno absoluto de la obra tuvo lugar el 23 de marzo de 2012 en Toneelschuur, Harlem (Holanda).

Y en la Sala Cuarta Pared, el colectivo belga tg Stan presenta Trahisons, de Harold Pinter. El colectivo belga tg STAN (que apuntala su filosofía teatral en el actor, la huida de los dogmas y el compromiso social)  regresa a Cuarta Pared, donde ya presentaron su inolvidable The monkey trial en el FOP de 2008. En esta ocasión presentan Traición, una de las piezas más celebradas del Nobel de Literatura Harold Pinter.

“Nuestra puesta en escena es simple y directa. Por supuesto, al no estar dispuestos a interpretar la pieza de una forma realista, hemos tenido que examinar a fondo cómo hacer frente a las situaciones realistas de la obra.” comenta el actor y miembro fundador de la compañía Frank Vercruyssen.

En los Teatros del Canal, y también dentro del Festival de Otoño, la esperada colaboración entre Israel Galván y Akram Khan, TOROBAKA, los días 27, 28 y 29 de junio de 2014. Israel Galván y Akram Khan se reúnen por primera vez para aproximar sus mundos, tal vez distantes geográficamente pero próximos en sus universos, que aúnan tradición y vanguardia. Uno ayudará al otro con las visiones comunes de sus pasados y de sus maestros y referencias.

La Biblioteca Nacional de España en colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha convocado, por medio del ciclo Voz y Palabra, a algunos de nuestros mejores profesionales del teatro, para que nos expliquen cómo viven y resuelven esa relación de voz y palabra en sus trabajos. Miércoles 4 de junio. Conferencia Calderón y La vida es sueño. Del texto al escenario, a cargo de Helena Pimenta, Marta Poveda y Fernando Sansegundo, algunos de los artífices del inolvidable montaje de la cía Nacional de Teatro Clásico del que ya hemos hablado con anterioridad. Y el Lunes 9 de junio. Confedrama Oraciones de María (Guerrero), conferencia dramatizada escrita y dirigida por Ernesto Caballero e interpretada por Ester Bellver y Elena González. DSC_0088

En la Sala Tú, Instantes de Paloma Pedrero, Sandro Cordero y Néstor Villazón, dirigido por Roberto Cerdá. “Un taxista, una camarera, un escritor, un parado, una funcionaria…una mudanza, la parada de un autobús, una estación de metro, encuentros normales en lugares comunes, la necesidad de huir del aburrimiento, gritar, reír, soñar, amar ¿ vivirás ese instante?, una comedia llena de humor y de humanidad.” Con Sergio Otegui, Mélida Molina, Carlos Lorenzo y Ana Blanco.  7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Junio 
  • Un cielo

Preso en la cárcel, Jeannot se encuentra con dos antiguos colonos del correccional donde pasó su adolescencia. Este encuentro será el desencadenante de una serie de recuerdos de la infancia de Jeannot. El director de La rendiciónSigfrid Monleón, regresa al teatro con Un cielo. El escritor francés Jean Genet pasó parte de su infancia en un correccional de menores. A través de la lectura de la obra de Genet, un programa radiofónico y de algunas entrevistas, Sigfrid Monleón construye esta pieza que reflexiona sobre el testigo y el testimonio de la palabra poética,, con Francesco Carril como protagonista único. Estará en la Sala Tú, pasada ya la vorágine del Surge Madrid, los miércoles 4, 18 y 25 de Junio.

También en la Sala Tú continúa en junio Matadero 36/39 , escrita y dirigida por Ramón Paso, que narra la historia de un grupo de militares, principalmente africanistas, curtidos en las terribles campañas de represión en Marruecos que se alzan contra el gobierno elegido por el pueblo de España.

 Matadero 36/39

Matadero 36-39 cuenta las terribles situaciones a las que se vieron sometidos millones de ciudadanos, especialmente las mujeres, durante los tres años que duró la Guerra Civil. Esta obra es, principalmente, una historia de víctimas. Víctimas que, a lo largo de todo el territorio español, sufrieron asesinatos, violaciones, robos, torturas… a manos del bando rebelde. Injusticias que, a día de hoy, aún siguen impunes. Está formado por tres escenas, “Resistencia 36”, “Depuración 38” y “Supervivencia 39”, las cuales se centran en tres momentos concretos durante el transcurso de la guerra. La acción se desarrolla en tres espacios: un centro de detención en el Sur de España, un manicomio en Oviedo y una zona de la sierra de los Pirineos. Está interpretada por Ana Azorín, Inés Kerzan, Guillermo López-Acosta, Nala Fernández y Zoraida Monje.

También a la Sala Tú vuelve El difícil Equilibrio (concierto íntimo) de Jorge Calvo.

También dentro del Festival de Otoño, pero en el Teatro Pradillo llega Amar, del director argentino Alejandro Catalán. Una propuesta de actuación cruda y real, donde todos los procedimientos espaciales, lumínicos y sonoros son ejecutados de manera manual y visible a los ojos del espectador, sin que esto atente contra la ficción de la escena. El juego actoral se desarrolla de la mano de seis intérpretes que, durante una noche, deambulan por el bosque, una pista de baile, un bar y el mar. ¿Por la vida, quizás? Amar es un malabarismo actoral y una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada.

En 2010, Amar obtuvo el Premio Florencio Sánchez al Mejor Director (Alejandro Catalán), los Premios Teatro del Mundo a la Mejor Iluminación (Matías Sendón y Alejandro Catalán) y al Diseño Sonoro y Musicalización (Bruno Luciani y Sergio Catalán). La puesta en escena de la obra en el Teatro Pradillo supondrá su estreno no sólo en España, sino también en Europa. El montaje llega a nuestras salas abalado por las calurosas críticas que ha recibido en las páginas de la prensa de su país. Así, Radar, el suplemento del diario argentino Página 12, elogiaba: “Amar es una obra para gozar de la actuación”, mientras que, por su parte, Territorio Teatral remarcaba: “El amor es sólo la excusa para desnudar miserias, puntos de vista y filosofías enfrentadas”.
Alejandro Catalán. Buenos Aires, 1971. Maestro de actores, director y creador teatral cuya práctica se centra en la capacidad específicamente actoral de generar ficción escénica. En todas sus piezas busca el protagonismo y la responsabilidad de la actuación para producir las identidades y los relatos que desea sacar a escena. Como actor, ha trabajado a las órdenes de directores como Hugo Midón, Daniel Veronese o Ricardo Bartis, entre otros. Como director, ha creado las obras Foz(2003), Solos (2005), Dos minas (2007) y Amar (2010).
En la Nave 73, Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra. Al acabar la Guerra Civil Española, todos y cada uno de aquellos que sobrevivieron entraron en una realidad totalmente distinta a la que había tenido hasta el momento. Se generaron dos tipos de españoles: los vencedores y los vencidos. Se instauró una nueva moral basada en los valores de unos pocos y que afectó, en mayor o menor medida, a todos. Hubo que empezar a vivir, salir adelante en un mundo distinto con un nuevo punto de partida común para todos: el terror y la miseria instaladas en la sociedad civil. Ante la necesidad de supervivencia y con este cambio en el sistema de valores, ¿Qué pasa con la ética? ¿Cómo nos afectan nuestros orígenes? ¿Qué seremos capaces de hacer? Y, sobre todo, ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar?  16 y 17 de junio.

Afortundamente y con nuevas oportunidades para verlos, también continuarán en la Nave 73 tras el Surge, Manlet, Sobre Julieta y El último vuelo de Saint-Exupery, de las que hemos hablado ya con anterioridad

En la Sala Guindalera también continúa durante todo junio, de jueves a domingo, La Bella de Amherst (Emily Dickinson) interpretado por María Pastor con Juan Pastor como director, obra de la que también hemos hablado con anterioridad. El sincerismo de Los cuatro de Düsseldorff de José Padilla, que surgió de la primera residencia creativa en El Sol de York, vuelve a la cartelera de Madrid. Estará todos los viernes de junio, en el Teatro Arlequín. En la Kubik Fabrik se ha prorrogado también las Constelaciones de Nick Payne con Inma Cuevas y Fran Calvo, los sábados.

Antes de su vuelta al Shakespeare´s The Globe, en donde Lope “debutará” como el primer dramaturgo de habla no inglesa, la compañía Rakatá/Fundación Siglo de Oro vuelve a traernos sus dos últimos montajes, El perro del hortelano y El castigo sin venganza, esta vez al Teatro La Latina del 11 al 29 de junio.

También regresa, el próximo 12 de junio, MBIG (Mc Beth International Group) a La Pensión de las Pulgas, versión de Macbeth de Shakespeare escrita y dirigida por José Martret. Esta obra estrenó e inauguró este singular espacio el pasado noviembre del 2013, y desde entonces ha tenido una gran acogida tanto del público como de la crítica. .

En el Centro Dramático Nacional, la segunda y última de los Escritos en la escena plantea un modelo de escritura dramática a pie de escenario: el autor desarrolla su texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente con un director y un grupo de intérpretes durante un plazo de tiempo determinado. Esta iniciativa nos ha dejado ya un gran trabajo de José Padilla, Haz clic aquí. Esta vez el texto elegido es Boomerang de , que será interpretado por  Juan CalotJorge MachínMona MartínezPaco Ochoa y, Ana Rodriguez. Y estará del 18 al 29 de junio

El festival Una mirada diferente celebra este año su segunda edición con el objetivo declarado de mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad en la vida cultural, como parte del proyecto de la actual dirección del Centro Dramático Nacional. Para esta edición han seleccionado distintas compañías nacionales e internacionales con el fin de enriquecer la programación y mostrar la realidad de otros países en materia de arte y discapacidad. A cantora careca (La cantante calva) Crinabel Teatro (Portugal). 21 de junio  The Freak & the Showgirl Mat Fraser (Reino Unido). 21 y 22 de junio  Todo me dice algoAlteraciones/Danza Mobile (España). 26 de junio Cuerpos dejan cuerposLos Hedonistas (España). 27 de junio  L´assenza (La Ausencia)Teatro Buffo (Italia). 28 de junio Just a DancerThomas Noone Dance (España).  29 de junio 

El día 6 de junio se estrena por fin en Madrid, en el Teatro Fernán Gómez, La Ópera del Malandro, de Chico Buarque, de la cía Teatro Defondo. Un musical en torno al samba y a la Bossa Nova con un cuarteto de música brasileña en directo y con nueve actores: Mar Álvarez, Nuria Benet, Juan Bey, Lola Dorado, Pablo Huetos, Ángel Ramón Jiménez, Andrés Navarro, Muriel Sánchez  y Antonio Villa .  Una comedia llena de crítica a la corrupción y al abuso de poder, basada en “La ópera de tres centavos” de Bertold Brecht y dirigido por Vanessa Martínez, una de las mayores especialistas en combinar texto y música.
Al Círculo de Bellas Artes vuelve El Banquete, del 11 al 27 de junio. 
Desde la mesa de este banquete, se lanza un paralelismo entre el amor y la comida, terrenos donde el deseo y el castigo conviven con el relato autobiográfico.  La dirección es de Sonia Sebastián y texto de María Velasco, Alberto Conejero, Anna R. Costa, Sergio Martínez Vila y Elena Lombao

Y el reparto lo componen Huichi Chiu, Miquel Insua, Aarón Lobato, Carlos Lorenzo, Natalie Pinot y Julio Rojas 

En la Pensión de las Pulgas se podrá disfrutar los lunes, martes y miércoles del debut directorial de Israel Elejalde con el gran texto de Josep M Benet i Jornet, Sótano, que cuenta con unas matizadísimas interpretaciones de Juan Codina y Víctor Clavijo. A La Pensión de las Pulgas vuelve también Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas, 23 de junio, los lunes y martes, durante cuatro semanas, según cuenta en esta entrevista que le ha hecho Marcos Ordóñez.  En La Casa de la Portera, continúa ahora los lunes la exitosa Cerda, de Juan Mairena, y vuelve The Room, trabajando para el diablo, de May Ríos, un impresionante monólogo sobre un sicario de los carteles de la droga en México. The Zombie Company y Carlos Bé tiene en junio nada menos que tres funciones de carácter muy diferente, desde la impresionante Peceras, pasando por Elepé (ambas en La Casa de la Portera)y acabando con La Toñi Unplugged, una spin-off de Elepé en Selectos Puraenvidia. 

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En La Casa de la Portera también hay un estreno de danza, Pieles con coreografía e interpretación de Paula Quintana.

En La Puerta Estrecha, los viernes podremos seguir disfrutando de Alma Viva Teatro dirigido por César Barló interpretado por José Gonçalo Pais con el texto de Koltés, La noche justo antes de los bosques.  Los viernes, hasta el 27 de junio.

Y, por supuesto, una obra que afortunadamente continúa en cartel hasta el 22 de junio y que hay que ver, si puede ser más de una vez, es el Misántropo dirigido por Miguel del Arco en el Teatro Español. Cualquier cosa buena que oigan o lean de esta función, créanme, se queda corta. Vayan a verla y juzguen por ustedes mismos.