Amnesia, con María Hervás, dentro de la experiencia teatral teatroSOLO de Matías Umpierrez en el Teatro María Guerrero

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La verdad es que no sabía qué pensar al asistir a Amnesia, con María Hervás, en el Teatro María Guerrero. Soy tímida y mi costumbre de asistir como público devoto y teatrófilo casi siempre se limita a sentarme en la primera fila e intentar no perderme nada de lo que ocurre en el escenario. A veces, algunos actores en compañías de teatro más o menos “interactivas” han tenido la mala suerte de invitarme a que me uniera a ellos en el escenario, pero mi timidez y un terror de alta intensidad a hacer el ridículo, me ha empujado en todas esas ocasiones a rechazar esas ofertas, creo que para beneficio de las funciones correspondientes.

Semejante prólogo viene a cuento para indicar que me he resistido a esta experiencia sabiendo que iba a estar yo completamente sola con la actriz, cara a cara y sin poderme escabullir de su mirada. En este tipo de ocasiones sociales soy yo la que se puede quedar “frozen” y era lo que quería evitar.

Afortunadamente, la realidad de esta experiencia de teatro solo, o sólo teatro, con María Hervás de huésped y protagonista absoluta, o co-protagonista contigo, y en el mágico escenario del Teatro María Guerrero es mucho más fácil que todo éso y, sobre todo, ha resultado mágica en todos los sentidos. He salido del teatro prácticamente flotando y con una sonrisa de felicidad de oreja a oreja.

María, en Amnesia, es una actriz que va a hacer una prueba y te va contando, en este encuentro “fortuito”, recuerdos de su pasado, preciosos recuerdos de su formación relacionados con el teatro, que no voy a desvelar aquí porque desvirtuarían en gran parte el impacto de la experiencia. Mientras te cuenta esta preciosa historia, vas acompañando a la actriz por los pasillos y recovecos, camerinos y salones del María Guerrero, y también acabas con ella en el lugar más mágico de todos los lugares míticos que podrías soñar en pisar como teatroadicta. Y tampoco digo qué lugar es porque ya os lo podréis imaginar a estas alturas. Pero, creedme, contarlo y vivirlo son dos cosas muy distintas.

Y he alucinado una vez más con el talento de la Hervás, incluso en esta distancia ultracorta, contando esa historia y haciéndola suya, viviéndola, cara a cara con un solo espectador, yo, acostumbrada a la pasividad del público sentado entre la masa protectora. Ya la seguía desde Confesiones a Alá y Pingüinas, pero ahora ya me he hecho súperfan y espero con ansia volver a ver a María Hervás por los teatros.

No he ido a las otras experiencias del teatroSOLO aquí en Madrid, pero os invito a que disfrutéis, corrijo, viváis durante media hora en un mundo diferente, en una vida paralela y mágica.

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Localización: TEATRO MARÍA GUERRERO – Madrid

Sinopsis
¿Qué hay entre los telones de la mente? La amnesia temporal de una mujer hace emerger el sentido de su presencia en el teatro.

Performer
María Hervás
Foto

Cristobal Prado
Música

Rafael Sucheras
Meritorio de Producción

Raquel Palomero
Producción General

Mariano Piñeiro
Concepto, Dramaturgia y Dirección

Matías Umpierrez

TeatroSOLO (LONEtheater) reúne cinco piezas performáticas desarrolladas en cinco sitios específicos de Madrid para el ingreso de un solo espectador a la vez. Estas 5 locaciones mantienen un diálogo con las problemáticas emergentes de la ciudad intervenida. Por medio de esta experiencia individual, el espectador redescubre una nueva perspectiva tomando como llave de acceso distintas piezas teatrales que subsisten ocultas en medio del funcionamiento habitual de las locaciones intervenidas.
Este proyecto interventivo retoma la metodología primaria de la representación, a partir de la práctica ancestral de la transmisión de historias y mitos de generación en generación, y la reconstruye en el presente. De esta manera, logra redescubrir esta metodología liberando al teatro de sus estructuras arquetípicas. Esta herramienta quita la teatralidad de la sala y desplaza el teatro a cualquier sitio de una población. Al intérprete lo aleja de su contexto plasmado de signos artificiales, y lo ubica en el centro de la escena real del relato. Al público, lo ayuda a escapar del sometimiento habitual de la platea, de su anonimato y le da un rol activo, e individual, dentro de la puesta.

En Madrid, además de Amnesia, las otras cuatro piezas son:

Retrato
Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Una mujer decide cambiar el rumbo de su vida. Esta es la historia de alguien que inventa encontrar una salida entre los muros de un museo.

Lejos
Localización: Plaza de Lavapiés

Un joven hombre descubre la vida de una misteriosa mujer de manera fortuita. El cumplir un favor, podrá cambiar la vida de ambos.

Éxodo
Localización: Apartamento

En tan solo un año, una familia completa se resquebraja, desaparece dejando dos cuerpos perdidos en el tiempo y en el espacio.

Testigo
Localización: Metro de Madrid

Observar la vida de los otros es estimulantes, pero ¿qué sucede cuando eses historias se vuelven un reflejo de nuestra propia vida?

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Tras el parón de agosto, septiembre y octubre vienen cargaditos de buen teatro a Madrid

Tras el parón de agosto, nos recuperaremos del mono teatral gracias a las grandes propuestas del otoño teatral madrileño, que viene cargadito, desde el ciclo Una mirada al mundo en el Centro Dramático Nacional, a Peter Brook en los Teatros del Canal, además de muchas recuperaciones de obras que o bien siguen en el circuito off, o han pasado a la nueva Sala Negra de los Teatros del Canal; así que sin mucho más prólogo, echad un vistazo a lo que se viene y empezad ya a salivar. Va sin mucho orden ni concierto.

Ciclo Una mirada al mundo del Centro Dramático Nacional, CDN

La sangre de Antígona  de José Bergamín. (Teatro María Guerrero)La ciudad de Tebas después de padecer un sitio angustioso ha visto huir por cada una de las siete puertas de sus murallas a sus sitiadores vencidos.
Pero en la victoria cayeron juntos los dos caudillos de su lucha, hermanos de una misma sangre, víctimas de un mismo destino. Para que se cumpliese en ellos la maldición paterna.
Murieron matándose: uno a manos del otro, en un solo abrazo de muerte. Su sangre se ha juntado en la tierra, pero sus cuerpos yacen separados para siempre por la voluntad de los vivos.
Érika de la Llave, Ana Isabel Esqueira, Rosenda Monteros, Arturo Beristáin, Álvaro Zúñiga, Israel Islas, Rocío Leal, Tony Marcín, Abril Mayett, Laura Padilla y Teresa Rábago. Fernando Bergamín Arniches (Versión), Ignacio García (Dirección, música y sonido).Producción de la Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con el Centro Dramático Nacional

Medida por medida  de William Shakespeare. (Teatro María Guerrero)

Medida por medida es una de las más grandes obras de Shakespeare. Como muchos grandes thrillers, no es pura comedia ni pura tragedia, sus cambios dramáticos de tono nos mantienen en vilo. Un gobierno corrupto, una novicia sumida en un dilema espantoso… Una ciudad asfixiante e imprevisible, policía, conventos, cárceles y burdeles. La justicia, Dios, el sexo, la muerte son los temas que se combinan en una mezcla sorprendente hasta llegar a un final extraordinario. Pero, como en los grandes thrillers, la obra plantea cuestiones profundas e inquietantes sobre nuestra forma de vida. E incluye escenas que figuran sin duda entre las mejores que Shakespeare haya escrito.

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Con Alexander Feklistov, Anna Khalilulina, Nicholas Kislichenko, Andrei Kuzichev, Sergei Lanbamin, Anastasia Lebedeva, Alexander Matrosov, Valery Pankov, Alexey Rakhmanov, Yury Rumyantsev, Peter Rykov, Igor Teplov, Olga Vecherik. Dirigido por Declan Donnellan.

Producción Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú y en coproducción con Centro Dramático Nacional, Barbican (Londres) y Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale

Ilíada de Homero (Teatro Valle-Inclán)Quince enormes actores llevan a escena, en clave profundamente contemporánea, la gran tragedia homérica que no es más que la tragedia del ser humano. Quince actores pertenecientes al grupo más próximo a Livathinos, que fue director de la sección de nuevas tendencias del Teatro Nacional de Grecia desde 2001 hasta 2007. Quince actores que conforman un conjunto capaz de encarnar a los más de treinta personajes presentes en la adaptación. Quince actores, en definitiva, y un director fuertemente comprometidos con la escena, con la labor actoral, con el teatro, en una situación – en su propio país– que hace aún más heroica su postura ética.
Con Argyro Ananiadou, Vasilis Andreou, Lefteris Angelakis, Dionysis Boulas, Giorgos Christodoulou, Dimitris Imellos, Nikos Kardonis, Nefeli Kouri, Gerasimos Michelis, Giannis Panagopoulos, Maria Savvidou, Christos Sougaris, Aris Troupakis, Amalia Tsekoura, Giorgos Tsiantoulas, y Manousos Klapakis (percusión).

La Ilíada del grupo de teatro de Stathis Livathinos se estrenó en coproducción con el Festival de Teatro de Atenas y Epidauro 2013

Gasoline Bill  de René Pollesch. (Teatro Valle-Inclán)Última creación de Pollesch para el Kammerspiele de Múnich redunda en estas características propias de su teatro: los grandes temas son algo del pasado; el texto es presentado como un proceso colectivo y como un mosaico sin orden aparente en el que cuatro actores en estado de gracia nos hacen transitar en clave de humor a veces desenfrenado, por todas las pequeñas obsesiones del hombre actual (y del actor actual), y que podríamos resumir en una frase del texto: «he salvado dos delfines gracias a mi voluntariado en Greenpeace, y aun así, no consigo dejar de estar triste…»
Con Katja Bürkle, Benny Claessens, Sandra Hüller, Kristof Van Boven.
Testamento  de Vickie Gendreau (Teatro Valle-Inclán)Vickie Gendreau nos sumerge en su universo loco, donde su reacción ante inminente muerte es múltiple, explosiva, auténtica. En todo su arrebato revela un fuerte deseo de vivir dando rienda suelta a todos esos locos impulsos de la existencia, propios de los últimos momentos, donde todo es todavía posible.
Con Marilyn Castonguay, Juliane Desrosiers-Lavoie, Simon Lacroix, Étienne Laforge, Hubert Lemire, Jean-Philippe Perras, Dominique Pétin, Jade-Mariuka Robitaille.
Producción Théâtre de Quat’Sous (Montreal)
Además de esta mirada internacional al teatro, en el CDN veremos también en octubre la última propuesta de Alfredo Sanzol, La calma mágica, un viaje iniciático que nos va a llevar a África, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida. Con Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Iñaki RikarteDel 10 de octubre al 9 de noviembre.
Y también regresa al CDN el último exitazo de escritos en la escena, Haz clic aquí de José Padilla, con Pablo Béjar, Inma Cuevas, Gustavo Galindo, Nerea Moreno y Ana Vayón.

El 3 de septiembre se anunciará la nueva temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a lo mejor desde el Teatro de la Comedia, aunque ya se sabe que por lo menos la primera parte se desarrollará en el Teatro Pavón. En cualquier caso, desde el 17 de septiembre estará en cartel Donde hay agravios no hay celos, que ya tuve ocasión de disfrutar en el Festival de Almagro.

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Cliff, texto de Alberto Conejero, dirigido por Alberto Conejero y Alberto Velasco y asistencia de Pablo M Bravo, con Carlos Lorenzo en La Pensión de las Pulgas en Septiembre. Cliff indaga sobre la tiranía de la máscara y la cosificación del individuo a través de la figura de uno de los más lúcidos intérpretes de la historia del cine. Un monólogo que es en realidad polifonía; una superficie textual aparentemente narrativa que encierra una poderosa estructura dramática; un texto en el que la palabra poética emerge como sustancia teatral viva y que constituye no solo una homenaje a la figura de Clift, sino al mismo oficio del actor.

Un enero teatral muy apetitoso

El año 2014 ha empezado fuerte y con ganas, al menos teatralmente hablando, así que, sin orden ni concierto, voy a nombrar aquí algunas de las obras que se estrenan en enero y que, si nada lo impide, tengo intención de ver.

En La Casa de la Portera hay en enero dos estrenos, Pequeños Dramas sobre Arena Azul, escrita y dirigida por Abel Zamora, con Raúl Prieto, Marta Belenguer, Nuria Herrero, Mentxu Romero, David Matarín y Abel Zamora.

CARTEL PROVISIONAL

El segundo estreno de La Casa de la Portera ,”El Esperanza”, escrita y dirigida por Quique Culebras,  con Oriol Grau y Paco Romero. El 27 y 28 de enero,a las 20h y 22h

En el Teatro Lara se estrena lo último de la Zombie Company, con la que celebra su décimo aniversario, Autostop,  escrito por Carlos Bé protagonizado por Juan Caballero y Mentxu Romero y dirigido por Fran Arráez. Una mujer, un hombre, una carretera y un juego…

A La Pensión de las Pulgas regresa Breve Ejercicio para sobrevivir, basado en Tennesse Williams y estrenado con mucho éxito en La Casa de la Portera, está dirigido por Lautaro Perotti e interpretado por Bárbara Lennie y Santi Marín.

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A los Teatros del Canal, por fin llega a Madrid la versión “española” de Emilia de Claudio Tolcachir, en la que el autor y director argentino se adentra en el mundo de los recuerdos de infancia,  con Gloria Muñoz, Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo.

En el Teatro de la AbadíaDistancia siete minutos, de la compañía Titzina, que hace años presentó en La Abadía Exitus. Conserva en este nuevo espectáculo sus señas de identidad -la apuesta por el teatro de creación, a partir de un trabajo de campo, y la combinación de drama y comedia- para hablar de la felicidad, de las distancias entre seres humanos, de curiosos paralelismos y destinos interconectados que escapan a nuestro control y nos impiden saber cuándo ni cómo empiezan a definirnos.. La obra, escrita, dirigida e interpretada por Diego Lorca y Pako Merino, ha sido definida como «una disección quirúrgica de las relaciones humanas». Del 8 al 19 de enero.

Garage d‘Or de Familie Flöz es un relato de la impotencia de los padres, del poder de las circunstancias y del anhelo de libertad. Garage d‘Or estará en los Teatros del Canal del 23 al 26 de enero.

En la Sala Kubik Fabrik hay dos interesantes propuestas que, a falta de más información, son:

DIONISIO Y ANASTASIA de Julio Salvatierra. Del 10 al 12 de Enero

Cía Zascandil

Dirección : Fernando Romo con Marta.P.Luis y Chema Adeva

LITURGIA DE UN ASESINATO de Verónica Fernández Del 16 al 19 de Enero. 

Dirección: Antonio G. Guijosa. Con Marian Arahuetes, Mon Ceballos, Fael García, Rodrigo Saenz de Heredia

En el Teatro Fernán Gómez, André y Dorine de Kulunka Teatro, estrenado en Madrid durante apenas un par de días en la Kubik Fabrik cuando tuvo que “hospedarse” temporalmente en el Plató Cineteca del Matadero. Estará allí del 8 de enero al 2 de febrero.

André y Dorine
En la Sala Cuarta ParedTrilogía de la Memoria por la Compañía Micomicón, escrita y dirigida por Laila Ripoll: Atra bilis (cuando estemos más tranquilas), del 8 al 18 de enero – 21h. Intérpretes: Manuel Agredano, Mariano Llorente,  Marcos León, José Luis Patiño. Los niños perdidos, del 22 al 26 de enero – 21h. Y Santa Perpetua, del 29 de enero a 2 de febrero – 21h. Intérpretes: Antonio Verdú, Manuel Agredano, Marcos León y Mariano Llorente.

En las Naves del Teatro Español, Tierra de Nadie de Harold Pinter, protagonizado por Lluís Homar, Josep Maria Pou, Ramon Pujol y David Selvas y dirigido por Xavier Albertí. Esta producción recala en el Español tras su exitoso paso por el Teatre Nacional de Catalunya y estará en Madrid del 15 de enero al 2 de febrero.

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En cuanto al Teatro Clásico se refiere, el 12 de enero se estrena en el Teatro Pavón, tras su estreno en septiembre en el Teatro San Martín de Buenos Aires, Los áspides de Cleopatra, de Rojas Zorrilla, con escenografía, versión y dirección de Guillermo Heras . Que es la primera Coproducción CNTC / Complejo Teatral de Buenos Aires.
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Amantes, basado en un guión cinematográfico de Carlos Pérez MerineroVicente Aranda y Álvaro del Amo y dirigido por Alvaro del Amo con Marta BelausteguiMarc ClotetNatalia Sánchez como protagonistas. La película Amantes se prestaba especialmente a ser sometida a la «metamorfosis» teatral, por su peculiar estilo trágico, concentrado en un clásico trío, el microcosmos donde anidan, se enconan y resuelven los mil matices de la pasión amorosa. 24 de enero a 23 de febrero de 2014. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) del Centro Dramático Nacional.

En la Sala Tú, hay un estreno Nápoles millonaria de Eduardo de Filippo, autor de El arte de la comedia y Matrimonio a la italiana, dirigida por Francisco Vidal. Una obra que refleja las miserias a las que una familia se ve abocada para sobrevivir en una situación desesperada, sin negar al mismo tiempo la responsabilidad inherente a toda decisión humana.
DÍAS: 11, 12, 18, 19, 25, 26 Enero 1, 2 Febrero.

El final de enero nos traerá El policía de las ratas, la adaptación que realiza Àlex Rigola del relato homónimo de Roberto Bolaño, está protagonizada por Joan Carreras y Andreu Benito. Estrenado en la pasada Bienal de Venecia, este thriller invita al espectador a reclamar el espacio para el brillo personal y creativo de cada uno, a ser algo más que una pequeña pieza en la contabilidad de los poderes políticos y económicos. En el Teatro de la Abadía, del 29 enero al 23 febrero
 

Nos enteramos de que Teatrorama (Verónica Parizzi) retoma los Cafés Teatrales con un invitado de excepción: Claudio Tolcachir que está en Madrid para el estreno de Emilia, como hemos apuntado más arriba. Además del director y dramaturgo argentino, en esta ocasión también habrá dos invitados más excepcionales: el director Luis Luque, que en los últimos dos años ha despuntado como director de obras como La escuela de la desobediencia, Ahora empiezan las vacaciones y Diario de un loco. El otro invitado es el actor que ahora también es director (en El huerto de guindos, basado en Chejov en La Casa de la Portera) Raúl Tejón, que, también en La Casa de la Portera ha sido protagonista de Ivan-Off y luego de Ahora empiezan las vacaciones. En esta ocasión, el Café se celebrará en Pandora (Vistillas) el domingo 12 a las 16hrs y para la reserva hay que enviar un mensaje directo a @Teatrorama.

Ubu Roi, de Alfred Jarry, por Cheek by Jowl, en el Teatro María Guerrero

Reparto (por orden alfabético): Xavier Boiffier, Vincent de Bouard, Camille Cayol, Christophe Grégoire, Cécile Leterme, Sylvain Levitte.

Equipo artístico: Declan Donnellan (Dirección), Nick Ormerod (Escenografía), Michelangelo Marchese (Director asociado), Jane Gibson (Directora asociada y de movimiento), Pascal Noel (Iluminación), Davy Sladek (Compositor), Paddy Cunneen (Música adicional), Benoit Simon y Quentin Vigier (Diseño de vídeo), Angie Burns (Vestuario), Bertrand Lesca (Ayudante de direccción), Valérie Bezançon (Voz), Johan Persson (Fotos), Mar López (Diseño de Cartel)

Producción Cheek by Jowl en coproducción con el Barbican de Londres, Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale y La Comédie de Béthune-Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais

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Esta obra del joven de 23 años Alfred Jarry causó sensación cuando se estrenó en París en 1896. El problema de cómo actualizar el impacto que produjo la obra de Jarry con su retrato salvaje de un grotesco monstruo lo resuelve de forma genial Declan Donnellan en esta producción: dado que la obra comenzó como la broma de estudiante dirigida a un odiado maestro, Donnellan la escenifica como la fantasía edípica de un adolescente que, cámara en mano, se venga de sus padres y de su mundo burgués y civilizado.

Esta fresca e ingeniosa visión de la obra tiene un giro oscuramente divertido: los sucesos no tienen el punto de vista de la realidad de una tercera persona, sino que nos llegan desde la perspectiva sesgada del fantasioso adolescente. La localización, en un elegante, blanco, y adinerado salón comedor francés contemporáneo, podría ser el escenario de uno de los divertimentos de Yasmina Reza.

Durante los, quizás demasiado largos, primeros minutos del prólogo, absorbemos este entorno a través de la cámara de vídeo del hijo adolescente, amargado y aburrido,  de la familia, interpretado por Sylvain Levitte. Con su punto de vista, detallado hasta el máximo por el zoom de su cámara, vemos desde la preparación de la cena, hasta los pelos de la nariz del padre de familia, y una larga visita al cuarto de baño, incluyendo, con un toque grotesco, una estera de baño con una mancha de mierda, invisible sin la macrovisión del zoom.

El detonante de la rabia vengadora del hijo es la visión de sus padres acariciándose antes de que empiece la fiesta de la que son anfitriones. En su imaginación, su padre se convierte en Père Ubu, un loco avaricioso por el poder, su madre, en una seductora, y sus invitados se metamorfosean en figuras de autoridad cuyo destino es ser asesinados o la usurpación de su poder. La genialidad de Donnellan consiste en no dejarnos olvidar nunca el marco de la cena y, de esta forma, una hielera y un molino de pimienta se convierten en orbe y cetro; una lámpara, en corona. Esa misma estera de baño del vídeo del prólogo acaba durante la función como estola real alrededor de los hombros del padre de familia. También hay algunos saltos entre la realidad y la fantasía hilarantes, como cuando el padre comete un acto de tortura inenarrable y su mujer aparece en el salón preguntando si “alguien tiene alergia a los piñones”. Hilarante también el momento en el que el padre Ubu salta al patio de butacas preguntando si hay “financiers” entre los asistentes, para también cargárselos previo robo de sus bienes, haciéndose entender en español preguntando por “banqueros” que, por supuesto, no creo que se encontraran entre los asistentes (aunque a mí, que estoy bastante lejana de ese gremio, me acobardó su presencia por el pasillo central). Durante toda la función se mantienen esos cambios entre el murmullo de una fiesta privada burguesa ordinaria y la loca caricatura de las épicas desventuras de la pareja real. Se trata, por supuesto, de las proyecciones del hijo que se mueve por el escenario manejando los acontecimientos.

Donnellan consigue de su elenco francés maravillosas y desinhibidas actuaciones, entre los que destacan el trío familiar: Christophe Grégoire como Père Ubu se mueve desde el anfitrión benigno al sociópata; Camille Cayol,  como su fría esposa, es un paradigma de rampante sexualidad y avaricia; y Sylvain Levitte, como su hijo, no nos deja olvidar que todo lo vemos filtrado a través de su imaginación torturada de adolescente. Los saltos interpretativos de la pareja del padre y la madre, desde la civilizada y hasta cursi pareja burguesa francesa, a la desbocada lujuria y avaricia de Ubu rey y reina, te dejan clavado en la butaca queriendo más.

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La escenografía de Nick Ormerod, que incorpora el caos de un campo de batalla en un mundo de civilizado chic, refuerza el punto de que la monstruosidad asesina, como la caridad, empieza en casa. También los cambios de la realidad a la imaginación, de la civilización a la barbarie, son destacados con la iluminación que pasa del blanco níveo del burgués salón-comedor al verde de las escenas de la fantasía de la depravación de Ubu y su entorno. La función está llena de hallazgos, en donde una “minipímer” se convierte en el “arma de destrucción masiva” que Ubu utiliza para destrozar los cerebros de sus enemigos (básicamente, todo el mundo, o cualquiera que se oponga a sus intenciones de enriquecimiento y poder, banqueros y magistrados especialmente). No acabo de entender el porqué de la traducción de los sobretítulos española como “tío” y “tía” Ubu.

La obra trae ecos de tiranos asesinos de la historia y la ficción, desde Macbeth a Napoleón, sólo para dar a entender implícitamente que éstos eran modelos de responsabilidad pública en comparación con su atroz protagonista. Un zoquete, Ubu es un monarca con un cepillo de WC como cetro y un conjunto de apetitos de lavadero. Su esposa, al estilo de Lady Macbeth, lo impulsa a matar al rey de Polonia y usurpar su trono, y es, sin duda, aún peor que él. Y para colmo, ambos son el último grito del ordinario gusto burgués.

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Ubu, como prototipo, se ha utilizado, en el teatro moderno, para analizar a medio mundo, desde Idi Amin a Ceausescu, y podría parecer que la domesticación edípica de la versión de Donnellan resta importancia a esa dimensión más política o politizada, centrándose en instintos más “básicos”, entre el choque entre esos instintos que nos dominan durante la infancia hasta que la pátina de la educación y la civilización parece hacerlos desaparecer, o al menos, mantenerlos a raya.

En palabras de Donnellan: “La obra explora la viciosa violencia infantil que llevamos todos dentro y explora qué puede pasar cuando queremos cosas que no podemos tener e intentamos conseguirlas. Mediante sus acciones, Ma y Pa Ubu articulan esa violencia potencial: una violencia que emerge de esa parte de nosotros que, como seres humanos, nos conduce a buscar el poder, a veces el poder absoluto. Tendemos a ver su egoísmo y su brutalidad como algo infantil, fácilmente relegado al pasado cuando maduramos y nos volvemos civilizados. Tanto si escogemos reconocerlo como si no, esos deseos siguen existiendo en nosotros como adultos. Uno de los puntos fuertes de la obra es que nos conecta con esos instintos básicos. Cuando actuamos de una manera violenta somos peligrosos, pero somos igualmente peligrosos cuando negamos esa violencia.

Analiza cómo entendemos y promulgamos nuestro comportamiento “civilizado”. Todos queremos ser civilizados, pero ¿qué hacemos cuando nuestros sentimientos no lo son? La civilización, muchas veces, demanda que lo ignoremos o que incluso lo neguemos. Pero hay un precio a pagar por ello. Y el precio, en ocasiones, es la locura.”

En definitiva, que esperemos que estos genios, Declan Donnellan y Nick Ormerod, o Cheek by Jowl, sigan haciendo este gran teatro y que podamos disfrutarlo por aquí, en francés, inglés, ruso, o puede que algún día, también en español.

Ciclo Una mirada al mundo del Centro Dramático Nacional

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Entre el 19 de septiembre y el 10 de noviembre, podremos disfrutar de siete montajes escénicos contemporáneos en los dos teatros del Centro Dramático Nacional en Madrid, el Teatro Valle-Inclán y el Teatro María Guerrero, como parte de una nueva edición del ciclo Una mirada al mundo: una buena panorámica del teatro contemporáneo de diferentes zonas geográficas con obras de autores capitales de las artes escénicas y literarias, tales como Antón Chéjov, Alfred Jarry o August Strindberg, hasta espectáculos escénicos-multimedia entre ópera, cabaret y danza contemporánea.

Podremos ver al Teatro de Arte de Moscú con una versión del relato El duelo, de Chéjov, bajo la dirección de Anton Yakovlev; así como la primera producción de Cheek by Jowl en francés como productora principal, recogiendo la sátira de Alfred Jarry prohibida a finales del siglo XIX, Ubu Roi. Junto a estas, la muy esperada Seuls, escrita y dirigida por uno de los grandes autores en activo del teatro contemporáneo, Wajdi Mouawad; la versión que la compañía mexicana Teatro de Farfullero hará de La pequeña habitación al final de la escalera, de la canadiense Carole Fréchette; la actualización multimedia de La señorita Julia, de StrindbergJulia, de la compañía brasileña Vértice de Teatro; la tenebrosa producción uruguaya colectiva Bienvenido a casa; y el cierre con la espectacular puesta en escena del autor, director y coreógrafo Daniele Finzi Pasca y su compañía para La Verità.

Muchos somos los que llevamos soñando con este ciclo desde que se dio a conocer el programa. Probablemente los espectáculos que mayor atención recibirán son Seuls Ubu Roi, de Declan Donnellan. El primero porque el libanés Wajdi Mouawad se ha consolidado como uno de los grandes dramaturgos contemporáneos, especialmente tras el éxito que obtuvo la versión cinematográfica de su obra Incendies (Denis Villeneuve, 2010). Incendies, la obra de teatro, dirigida e interpretada entre otros por el propio Mouawad, pasó por el Matadero de Madrid hace algunas temporadas. Y la versión de Incendis por la compañía catalana La Perla 29 con Julio Manrique y Clara Segura ha cosechado gran éxito, aunque desgraciadamente parece que no ha sido suficiente para conseguir que la disfrutáramos en Madrid. La compañía de Declan Donnellan, por otra parte, siempre encuentra en Madrid a un público fiel y este espectáculo, en particular, parece venir en un momento especialmente apropiado.

Escena de Incendies, de Wadji Mouawad

El duelo, de 

Dirección: Anton Yakovlev

Teatro de Arte de Moscú (Rusia)

Son personas desconocidas, unidas exclusivamente por el tiempo y el espacio. Todos ellos se encuentran lejos de sus hogares. En el Cáucaso. Ninguno de ellos sabe absolutamente anda del otro. Casi todo el mundo se encuentra en una situación de conflicto. Alguien intenta vivir sencillamente. Alguien busca el sentido de su existencia. Un duelo constante consigo mismo o con otros… ¿Hay algo que pueda unirlos? ¿O cada uno debe encontrar su propio camino?

Anton Yakovlev

La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette

Dirección: Mauricio García Lozano

Teatro del Farfullero (México)

Al final de un pasillo estrecho frente a una puerta cerrada de una pequeña y secreta habitación está Gracia. Una joven mujer que todo lo tiene, que se ha casado con el hombre más bueno y rico del mundo, que vive en la casa más opulenta y hermosa del mundo pero a quien las veintiocho habitaciones de la magnífica casa no son suficientes, a quien algo más fuerte que ella la empuja a investigar, a entrar en la búsqueda de lo prohibido y enfrentarse a realidades de las cuales había sido siempre resguardada, cuidada, apartada, hasta darse cuenta que su vida es un engaño.

La verità 

Texto y dirección: Daniele Finzi Pasca

Compagnia Finzi Pasca (Suiza)

Un telón abandonado en una caja de madera es descubierto en un teatro. Es una pieza única y peculiar, uno de los telones que pintó Salvador Dalí en los años cuarenta en Nueva York para su versión de Tristán e Isolda.
París, principios de diciembre de 2010; después del estreno de Rain hay una gran expectación. Son días llenos de ideas. Julie Hamelin está convencida que tenemos que ponernos a trabajar, quiere producir un nuevo espectáculo. Quisiera un espectáculo donde la acrobacia levante el vuelo. Me lee una nota que conservaba en uno de sus cuadernos: «la verdad es todo lo que soñamos, lo que experimentamos, lo que creamos; todo lo que forma parte de nuestra memoria».
Navidad 2010, Montreal. Estamos preparando la cena cuando me llama el hermano de Gabriele. Me cuenta que nació hace poco su tercer hijo, vive en Panamá; la vida va bien y quiere hablarme de un proyecto. Una fundación adquirió un telón pintado por Salvador Dalí en Nueva York en los años cuarenta. La fundación quiere proponerme que lo utilice en un espectáculo.
Bruselas, principio de enero de 2011. Las ideas empiezan a sedimentarse. Con Julie vamos en un taxi, ambos convencidos de que el espectáculo acrobático y el telón de Dalí tiene que confluir en el mismo proyecto.
Es momento de descubrir el universo de un nuevo artista. Está también la historia de Tristán e Isolda, Nueva York en los años cuarenta; el viaje interior de quienes tienen que dejar Europa y refugiarse en Estados Unidos. Hay temas que abren otros temas; en la cabeza las ideas rebotan y componen imágenes. Un despliegue de flores amarillas; personajes vendados, velados, como la estatua de Giuseppe Sammartino en la capilla de San Severo, en el corazón de Nápoles. Manos con dedos larguísimos; sombras que deforman las proporciones; rojo sangre; blanco; el azul del manto de la Virgen María; escaleras suspendidas en el vacío; equilibrios imposibles; cuerpos que se dislocan; plumas y lentejuelas como si la historia cobrara vida en un vodevil decadente, junto a un director
que busca historias para revivir el ánimo de la troupe.
En Lugano, enero de 2011, nos reunimos para estudiar cómo continuar la aventura. Julie propone reunir a Teatro Sunil e Inlevitas en una sola estructura. La verità se convierte en la primera producción de la nueva compañía.

Seuls, de Wajdi Mouawad

Au Carré de l’Hypoténuse (Francia)/Abé Carré Cé Carré (Quebec)

Harwan, estudiante de Montreal de unos treinta años de edad, a punto de presentar su tesis doctoral, se encuentra, después de una serie de sucesos banales, encerrado una noche entera en una de las salas del Museo del Hermitage de San Petersburgo. La noche será larga. Durará más de dos mil años y le arrastrará, sin que le sea posible dudar ni un segundo, hasta la cuna de su lengua materna, desde mucho tiempo atrás olvidada bajo las capas más profundas de todo lo que hay de múltiple en él. «Me llamo Harwan».

Julia (adaptación de La señorita Julia de August Strindberg)

Dirección: Christiane Jatahy

Cia. Vértice (Brasil)

Julia, adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy, con la integración de teatro y cine en escena. Si en A falta que nos move el teatro se transformaba en cine y en el (anterior) Corte seco se revelaban las estruturas teatrales, en Julia el teatro se convierte en cine en vivo y se exponen las estructuras cinematográficas. Con escenas prefilmadas y escenas filmadas en vivo, el filme se construirá en presencia del público de cada día. En una fricçión permanente entre teatro y cine, entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo que puede ser visto y lo que solamente se puede entrever en la presencia real del actor en escena y en el encuadre de los detalles del cine.
La adaptación del texto también lleva el conflicto al aquí y el ahora, al día en que el público asiste a la pieza y se pregunta quiénes son y cómo se relacionan Julia y Jean (Jelson en la adaptación) en el Brasil de hoy. Si Strindberg colocó una lupa en la relación de dos seres tan distintos y tan próximos del siglo XIX, Christiane Jatahy coloca una cámara; presencia y testimonio permanente que invade y construye junto a la mirada del público ese encuentro actual y urgente.

Ubu Roi, de Alfred Jarry

Dirección: Declan Donnellan

Cheek by Jowl (Reino Unido/Francia)

Después de su estreno en 1896, la brutal sátira de Alfred Jarry sobre la avaricia y el abuso de poder fue prohibida por su lenguaje escandaloso y violento y su falta de respeto por la autoridad.
Anárquico y petulante, el rey Ubú se ha hecho con el poder en Polonia, Lituania y todos los territorios entre medias, incitado por su igualmente monstruosa esposa. Pero su pequeña dictadura se ve amenazada por un ejército invasor. Con resonancias de Macbeth y un humor inquebrantable, Ubú rey, que sirvió de inspiración a los posteriores dramaturgos del absurdo, sigue siendo un deslumbrante desafío frente a los convencionalismos.
En 2007, Peter Brook invitó a Declan Donnellan y Nick Ormerod a formar un grupo de actores para representarAndromaque de Racine. Después del éxito internacional de aquella producción, Cheek by Jowl ha trabajado con el mismo grupo de actores franceses en una nueva producción del Ubu Roi de Alfred Jarry.
La pura vitalidad de la creación de Jarry ofrece a la compañía un emocionante nuevo punto de partida para llevar al escenario la extraordinaria figura de Ubú Rey.

Ubu Roi es la primera producción de Cheek by Jowl en francés como productora principal, presentada en el Reino Unido y Europa desde principios de 2013.

Bienvenido a casa
Texto y dirección: Roberto SuárezPequeño Teatro de Morondanga (Uruguay)
 

Bienvenido a casa son dos obras de teatro que se yuxtaponen por momentos en el tiempo y en el espacio y deben ser vistas en su orden natural.
Es nuestra intención que el disparador dramático, mas allá de lo anecdótico, sea el punto de vista en que el público es situado para enfrentarse al espectáculo. El espectador desde su subjetividad se enfrenta a determinados acontecimientos que inevitablemente juzgará, pero que posteriormente, el segundo día, al observar la situación desde otro ángulo o punto de vista, dejará de ser subjetivo por un instante y se convertirá en «ser objetivo». Esto aparentemente, pues la intención es el engaño de la percepción y la reflexión sobre nuestras posiciones de juicio y morales, generando la duda de «lo real» y manifestando lo incompleto que puede llegar a ser nuestro punto de vista.

Programación:
19 al 22.09El duelo, de Antón Chéjov, en el Teatro Valle-Inclán
26 al 29.09Ubu Roi, de Alfred Jarry, en el Teatro María Guerrero
04 al 06.10Seuls, de Wajdi Mouawad, en el Teatro Valle-Inclán
10 al 13.10La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette, en el Teatro Valle-Inclán
17 al 20.10Julia, de August Strindberg, en el Teatro Valle Inclán
24 al 27.10Bienvenido a casa, de Roberto Suárez, en el Teatro Valle-Inclán
08 al 10.11La Verità, de Daniele Finzi Pasca, en elTeatro Valle-Inclán

Cuándo: Del 19.09 al 10.11

Venta de entradas: www.entradasinaem.es

Calendario teatral de Septiembre y Octubre

Tras una intensa temporada teatral 2012-2013 y la pausa veraniega, la temporada 2013-2014 en los escenarios madrileños ofrece de nuevo maravillosas propuestas en la que resulta muy difícil para cualquier amante del teatro quedarse sòlo con unas pocas.

Nuestro hermano, de Alejandro Melero, con Raquel Pérez, Cecilia Freire y Javier Ruiz de Somavía, da el salto desde La Casa de la Portera al Teatro Fernán Gómez, del 4 al 29 de septiembre.

La temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón empieza con

La verdad sospechosa, de Ruiz de Alarcón, CNTC dirigido por Helena Pimenta. Tras su exitazo con La vida es sueño  la temporada pasada (que volverá en marzo 2014), Helena Pimenta vuelve a arriesgar con  esta “comedia amarga” protagonizada por Marta Poveda y Rafa Castejón, estrenada en el Festival de Almagro.  A partir del 17 de septiembre, Teatro Pavón.

PG- La verdad sospechosa

Dentro del Ciclo Una mirada al mundo, del Centro Dramático Nacional:

El duelo, de A Chejov. Teatro Valle-Inclán, 19 a 22 de septiembre de 2013. El Teatro de Arte de Moscú, fundado por Stanislavski, trae un montaje basado en El Duelo, un cuento poco conocido y de madurez de Chéjov.

Ubu Roi, de Alfred Jarry por Cheek by Jowl. Teatro María Guerrero.

Seuls, El libanés Wajdi Mouawad, autor de la tragedia Incendies, uno de los mejores textos dramáticos de los últimos años, nos presenta Seuls, que viene precedido de gran éxito en Francia. Del 4-6 octubre Valle-Inclán.

Y también en el CDNNada tras la puerta. José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll, abren otras puertas para hablarnos de los ciclos del odio, del racismo, de la violencia sexual, con la figura de la mujer como eje central. Del 20 de septiembre al 20 de octubre.

En en Teatro Español:

El teatro rinde homenaje a Miguel Narros con su último montaje como director, La dama duende, de Calderón de la Barca, que cuenta con Luís Luque como asistente.  Estará en el Teatro Español del 4-15 septiembre.

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Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, dirigido por Julio Manrique con Pablo Derqui junto a Laia Marull, Andrés Herrera, Maria Rodríguez, Xavier Boada, Rosa Gàmiz, Xavier Ricart y Oriol Guinart. Está basada en la historia de un joven asesino en serie italiano, que con 19 años mató a sus padres y a un policía. Huyó de la prisión cinco años después y se escondió en Francia, donde continuó con sus incomprensibles crímenes. Este montaje se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, y estará en las Naves del Teatro Español del 20 de septiembre al 13 de octubre.

Quince montajes teatrales para el arranque de la temporada madrileña

Los amantes suicidas de Sonezaki de Chikamatsu Monzaemon. Teatro Español 27 y 28 septiembre. Para conocer más sobre este montaje y el mundo del bunraku, es muy recomendable la lectura del blog de Miguel Pérez Valiente.

Y mucha curiosidad por Marranadas, la adaptación al teatro que Alfredo Arias hace de la aclamada novela homónima de Marie Darrieussecq, con Pepa Charro y la colaboración de Agustí Villaronga.

En el Teatro Conde Duque, del 19 septiembre al 20 octubre, Comedia y Sueño, dirigido por Juan Carlos Corazza, está basada en el Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, y Comedia sin Título de Lorca. El elenco lo componen: Jan Cornet, Raúl De La Torre, Alba Flores, Ana Gracia, Pepe Lorente, Manuel Morón, Tamar Novas, Violeta Pérez, Xenia Reguant y Oscar Velado.

A La Casa de la Portera vuelven:

Cerda, de y dirigido por Juan Mairena, con Inma Cuevas, Dolly, David Aramburu, Soledad Rosales y María Velesar. Tras el éxito obtenido, Cerda sigue los lunes de Octubre.

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La Visita, un impactante texto sobre el abuso de menores por la Iglesia de Antonio Muñoz de Mesa, dirigido también por él e interpretado por Rosa Mariscal e Iván Villanueva.

Ahora empiezan las vacaciones, de Paco Bezerra dirigido por Luís Luque, con  Lola Casamayor, Juan Codina, Raquel Pérez y Raúl Tejón.

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Secundario, de Mon Hermosa. Interpretado por Antonio Velasco y dirigido por Fran Calvo, los días 6, 8 y 19 de septiembre.

Animal, de Rubén Ochandiano, La Antesala, Un pasado un venta, Por un infierno con fronteras, y otros exitazos más de la sala off más in.

Y en los Teatros del Canal

A solas, Magdalena Project. Festival de solos teatrales de mujeres. 3 al 8 de septiembre. A Solas es un festival de artes escénicas (teatro, danza, música, cuentos y performances) donde hay 37 mujeres de 3 continentes, A SOLAS en escena. Mujeres solas en escena que muestran o dicen lo que necesitan. Su objetivo es dar visibilidad a las creaciones femeninas y propiciar el intercambio, la crítica, el diálogo y la enseñanza.

En el Teatro Circo Price del 10-29 septiembre: Capitalismo, hazles reir. Una experiencia teatral. De Juan Cavestany dirigido por Andrés Lima. Un grupo de artistas multidisciplinares haciéndose preguntas sobre el mundo en que vivimos. Un espectáculo de riesgo, de compromiso estético, de belleza perturbadora. Con Aitana Sánchez-Gijón, Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis Bermejo, Óscar del Pozo, Eva Boucheritte, Alba Sarraute, Marta Megías,Silvia Marsó, Irene Escolar, Edu Soto, Rulo Pardo, Nacho Vera, María Mira, Marilén Ribot, Martí Soler.

La Fiebre, de Wallace Shawn, con Israel Elejalde dirigido por Carlos Aladro. Sala Cuarta Pared, del 6 al 15 de septiembre, de viernes a domingo.

La realidad, de Denise Despeyroux con la gran Fernanda Orazi vuelve a la Sala Triángulo, sábados y domingos.

La nieta del dictador, de David Desola, dirigido por Roberto Cerdá, con Inma Cuevas y Ramón Pons. La nieta del dictador es un monólogo que cuenta los últimos días de la vida de un agonizante dictador y de las visitas que realiza su nieta para despedirse de él después de muchos años sin verle. Durante las visitas, ésta va descubriendo la verdad de su abuelo, su pasado y los asesinatos que perpetró, ocultos ante la sociedad. En la Sala Kubik Fabrik del 19 al 22 de septiembre.

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En El Sol de York, podrá verse Júbilo terminal con Valery Tellechea y Juan Pedro Carrión, un encuentro nocturno en un teatro vacío. Un conflicto entre generaciones, que conviven en el tiempo, pero que no llegan a entenderse. La cama, teatro de los sentidos, de la compañía Teatro en el Aire. La tigresa y otros cuentos, de Darío Fo, interpretado por Julián Ortega. Y Música de balas, de Hugo Salcedo, un espectáculo mexicano sobre la guerra contra el narco, que aunque se estrena el 26 de septiembre, seguirá en octubre como programación principal de la Sala.

En la Sala Mirador, Fuenteovejuna, ensayo desde la violencia, dirigido por César Bario, de Alma Viva Teatro. Y Perdidos en Nunca Jamás, segunda obra de Cross Border Project, dirigidos por Lucía Miranda, que convierte al personaje de Peter Pan en el reflejo de la generación perdida en España.

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En la Sala Guindalera, Masked, de Ilan Hatsor con dirección de Iria Márquez, plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993).

En la joven Sala Tú, en el corazón de Malasaña, continúa La otra voz, de Manuel De,  basado en La voz humana de Cocteau, e interpretado por Georbis Martínez e Iván Ugalde.

Por ùltimo, en la Nave 73, la compañía 300 Pistolas, tras haber hecho una “versión de cámara” del Perro del Hortelano, se atreve ahora con Mihura:  Tres Sombreros de Copa, 24 y 25 de septiembre. También parece interesante El Rayo Colgado y Peste de Amor Loco, de Francisco Nieva,  28 y 29 de septiembre.

Para Octubre:

La susodicha Seuls, de Wadji Mouawad, en el ciclo “Una mirada al mundo” del CDN, y algunas más a las que esperamos con codicia teatral, como “Las palabras. Una historia de amor” de Pablo Messiez, con Alicia Calot, Fernanda Orazi, Estefanía de los Santos, Javivi Gil Valle, Marianela Pensado y  en la Sala Cuarta Pared.

En el Centro Dramático Nacional y también dentro del ciclo Una Mirada al Mundo, Julia, adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy, con la integración de teatro y cine en escena.

Y en los Teatros del Canal, Todo el cielo sobre la tierra, de Angélica Liddell/Atra Bilis Teatro, del 3 al 6 de octubre, que inaugura el Festival de Otoño a Primavera. Y Master Class, de  Terrence McNally, protagonizada por Norma Aleandro. Del 9 al 27 de octubre.

Diario de un loco, de Gogol, en versión de José Luís García Pérez y Luís Luque,  que fue sin duda lo mejor del Fringe 13 volverá a los escenarios de Madrid pronto, concretamente el 18 de octubre a las Naves del Teatro Español.

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En la CNC Sala Mirador, no se pierdan El Rey Tuerto, de Marc Creuhet con Ruth Llopis, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Miki Esparbet y Xesc Cabot centrada en la insólita relación entre un policía antidisturbios y el manifestante al que el policía dejó tuerto durante una manifestación.

En La Casa de la Portera, aparte de que continúan las magníficas La Visita, Secundario y Cerda, se anuncia el estreno de Ustedes perdonen, de Salva Bolta con Natalie Pinot, Rocío Marín, Juan Antonio Lumbreras y textos de Esteve Soler, Durang y Yubera. También en las paredes de la portería se estrena su primer espectáculo de danza, Cenizas, de Chevi Muraday con Alberto Velasco.

A la Nave 73 se repone Barrocamiento de Fernando Sansegundo con Rocío, Marín, Zaloa Zamarreño y Alicia Lobo. La historia presenta el encuentro mágico de tres magníficas escritoras del Barroco: Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Enríquez en una noche de ánimas de la actualidad.

También en la Nave 73 tendrá lugar durante todo octubre el IV Festival La Americana de Teatro Iberoamericano-Celcit, con obras y companías de teatro provenientes de Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina, que en su mayoría actúan también en el Festival de Teatro Iberoamericano de Almagro y que nos brinda una vez más en Madrid la oportunidad de abrir la mirada al teatro que se hace en otros países.

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En El Sol de York, Música de balas, de Hugo Salcedo, un espectáculo mexicano sobre la guerra contra el narco, que aunque se estrena el 26 de septiembre, seguirá en octubre como programación principal de la Sala.

En la Sala Guindalera, como celebración de su décimo aniversario, se presenta su nueva producción, Duet for One, de Tom Kempinski, sobre la violonchelista Jaqueline Du Pré, con María Pastor y Juan Pastor, dirigido por este último, desde el 9 de octubre.

En el Teatro Lara, se repone también, tras el éxito obtenido en el hall, La Llamada, dirigido y escrito por Javier Ambrossi y Javier Calvo, con Macarena García, Gracia Olayo, Andrea Ros, Belén Cuesta y Richard Collins-Moore, esta vez en la sala principal.

En el Teatro Cofidis de Madrid, Los hijos de Kennedy.  Con Emma SuárezAriadna Gil, Maribel Verdú, Álex García y Fernando Cayo. De nuevo, Pou versiona y también se encarga de dirigir este cuento de un desencanto generalizado que invadió los Estados Unidos en los 70. ¿Cómo no decaer tras todo lo vivido en la década anterior? Desde el 11 de octubre.

En la Sala La Usina, Pessoa teje futuros posibles e imposibles con Las hilanderas. Un texto a partir de O marinheiro, que trata de profundizar en su poesía dramática. Teatro La Usina. Autor: adaptación de la obra O marinheiro, de Fernando Pessoa.  Dirección: Maria Fernanda Laudicina. Con Belén Zaba, Cachito Noguera, Catalina Salom, Coral Igualador, Patricia Almohalla, Silvina Rodríguez, Yolanda Andújar. Compañía Teatral Femenina MareTerra.

En la Sala Tú recuperan para la cartelera madrileña el cabaret metafísico del israelí Hanoch Levin, Yaacobi y Leidental , los viernes de octubre.

En el Teatro Español, Tirano Banderas es el primer espectáculo del proyecto internacional de co-realización teatral entre países latinoamericanos y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español: el proyecto Dos Orillas:  Del 10 octubre al 1 diciembre.

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Best of Be Festival: BE FESTIVAL (Birmingham European Festival) se ha convertido en la plataforma de referencia del Reino Unido presentando nuevas propuestas interdisciplinares de las artes escénicas más innovadoras de toda Europa. Los tres espectáculos que podremos ver son: Al Cubo by Betti Combo (Francia) Tres bufones se ayudan y desafían para alcanzar la construcción más alta y el equilibrio perfecto. Circo magistral, teatro travieso y encanto al cubo.   Tao Te by Ferenc Feher (Hungría) Winner: ACT-Arriaga International Touring Prize, BE FESTIVAL 2013 Una fusión única de danza contemporánea, acrobacias y artes marciales. En busca de una vida armoniosa, dos hombres se ven arrastrados a través de una serie de conflictos y luchas.   Next Door by Out of Balanz (Dinamarca) Winner: 1st Prize and Audience Prize, BE FESTIVAL 2013 Cuando de repente fallece el vecino de Ivan Hansen, éste se da cuenta que no sabe nada de él. Una narración íntima en clave de humor de lo que realmente conecta a los seres humanos.

En el Teatro Circo Price, el último trabajo de  Les 7 doigts de la main, Sequence8, del 2 al 27 de octubre.

El dramaturgo y Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga aterriza en el Teatro Galileo con El chico de la última fila, un montaje que profundiza en la relación entre profesor y alumno, y por el que la compañía La Fila de al Lado ha recibido el aplauso de la crítica, y también una versión cinematográfica de la mano de Francois Ozon, Dans la Maison.

En el Círculo de Bellas Artes tendrá lugar el I Festival Iberoamericano de Teatro de Madrid, FITMadrid, encuentro que reúne a compañías españolas e iberoamericanas con espectáculos en torno a las artes escénicas.

Y la incombustible compañía catalana La Cubana regresa por fin a Madrid con Campanadas de boda, una fiesta paródica con actuaciones descacharrantes, coplas y Bollywood, con dirección de Jordi Milán, al Teatro Nuevo Apolo.