Mis recuerdos y despedida de la La Casa de la Portera

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Qué más puedo añadir yo a todo lo que se ha dicho de esta maravillosa casa, portería, sala de teatro,… Como probablemente muchos sepan, Jose Martret y Alberto Puraenvidia crearon La Casa de la Portera porque tenían necesidad de trabajar, de crear. Se liaron la manta a la cabeza, y crearon La Casa en un piso en la frontera de Lavapiés y La Latina que había sido de todo, hasta piso-patera, y le dieron un cambio radical dejándolo en esta maravillosa casa con dos salones, taquilla y pasillos. Jose Martret quería montar el Ivanov de Chejov.

El invento resultó casi un éxito instantáneo. Recuerdo haber visto un par de tuits, algún artículo en algún blog y puede que alguna reseña en algún medio en internet. Creo que en algún momento salió la noticia de que Vargas Llosa lo había visto y le había encantado y ya aquéllo fue la locura. El boca-oreja de nuestros días, las redes sociales, hicieron todo lo demás.

Mi primera impresión fue, por supuesto, con Ivan-Off, después de mucho tiempo pegada al teléfono para internar conseguir entrar en la (larguísima) lista de espera que había ya para verla (¡y me estoy refiriendo al primer mes de inauguración de la casa!). Tenías que llevar la dirección bien aprendida, ya que la entrada es la de un edificio normal de vecinos y ni tan si quiera había en aquella época algo que les identificara en el interfono. Así que llamas, te abren sin preguntar y esperas que hayas ido a la dirección correcta. Por aquella época, antes de la incorporación de la encantadora Carmen Aragunde, José Martret estaba todavía más pluriempleado, si cabe, y le tocaba hacer de telefonista y portero/taquillero.

Y ese primer encuentro fue ya impactante. Creo que no había visto nunca Ivanov, una obra de juventud de Chejov, pero al entrar en la sala verde te encuentras con él, con Raúl Tejón, sentado, leyendo y respirando, a tan corta distancia que podrías pasarle las páginas. Porque en La Casa de la Portera no hay cuarta pared, ni primera, ni segunda, ni tercera. Y el público a veces hace de figurante, y hasta de invitado, y como tal nos puede caer un sandwichito, o un pepinillo, y te sumerges completamente en el mundo chejoviano/martretiano y se produce la suspensión de la realidad del puro teatro. Ivánov es un personaje sumido en una crisis en la mitad de su vida, en una encrucijada, un sufridor sin causa. Es una crisis destructora y destructiva, para sí mismo y para los demás, esos personajes que le rodean y que son su familia y amigos, su torturada, enamorada, y enferma mujer (Sabrina Praga), Doña Bárbara (Rocío Calvo) y Silvia Leyva (Maribel Luís), la rica viuda trepadora social y la esposa usurera de Carlos Leyva, interpretado por el maravilloso Germán Torres, el “honesto” médico de Roberto Correcher, y el amigo y primo de Ivanov, David González. Durante estos tres años y pico y no sé ni cuántos cientos de funciones que llevan ya, variando algunos de sus intérpretes, la obra no ha hecho más que ganar y ganar y, si no la han visto ya, más les vale pelearse por alguna de las cuatro funciones que quedan hasta el 21 de junio del The End de la Casa de la Portera.

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Y, aparte del puro teatro que es la experiencia de asistir como espectador a Ivan-Off, está la experiencia de entrar en el ambiente mágico de La Casa de la Portera, que ha hecho posible esos funciones “atmosféricas” a la que tantas referencias ha hecho José A Alba en su blog “En un Entreacto“, puro retro-pop kitsch fruto del talento de Alberto Puraenvidia, con esas lámparas como estalactitas en el pasillo, ese cuadro de la Duquesa de Alba, ese altar de la virgen con flores que ha funcionado de atrezzo en tantas obras, esos espejos, ese tic-tac, ese cuadro del desnudo con cabeza de perro, esas lámparas, ese teléfono antiguo…

Y luego está el inimitable ojo de José Martret como programador, que nos ha traído joyas a los teatrófilos ya consolidados, así como creado teatreros y teatrófilos de nuevo cuño. Creo que La Casa de la Portera ha contribuído como nada ni nadie a la creación de afición al teatro.

Todos mis recuerdos de esta casa son gratos, llegando casi del éxtasis de observar la danza/teatro de Cenizas de Chevi Muraday y Alberto Velasco con textos de Pablo Messiez y Guillem Clua, pasando por joyas inesperadas como Secundario, The Room, Periodo de reflexión, La vida en blanco, etc. así como las impactantes Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, o Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, del colectivo de teatro mexicano Vaca 35.

Estos últimos meses en que ya sabíamos que iban a cerrar y en los que José Martret ha traído a la programación algunos de sus éxitos han servido para hacer algo de repaso de lo que ya habíamos visto, así como una “repesca” de lo que no pudimos ver en su momento.

Ahora empiezan las vacaciones, ese inolvidable Strindberg versionado y hecho suyo por Paco Bezerra en ese tándem artístico con Luís Luque que tantas alegrías nos ha dado, y seguirá dando, espero, a los teatreros. Inolvidables son los dos hijos desamparados, hambrientos de comida y, sobre todo, de amor interpretados por Raquel Pérez y Juan Codina, esa madre/madrastra, devoradora de sus hijos, de Lola Casamayor, y el marido de la hija/amante chulesco de la madre, interpretado de nuevo por Raúl Tejón.

Es un ponerse a recordar y no parar… Desde las inolvidables también “huerfanitas” de Miguel Albaladejo, interpretadas por el propio José Martret y Jorge Calvo, hasta el teatro social de Periodo de reflexión escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vásquez, pasando por Secundario, de Antonio Velasco, que iba a estar dos días a principios de un verano, y ahora ha vuelto a la Nave 73. Pasando por el teatro de terror, como Sagrado Corazón 45, de José Padilla, al teatro distópico en Safronia, del mismo autor junto con Juan Vinuesa y Antonio de Cos.

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Inolvidable también esa Cerda de Juan Mairena, una de las obras del off madrileño más longevas. Inolvidables esos sueños truncados originados por el robo de bebés, seres humanos robados de su identidad, vida, felicidad y hasta de corporeidad, en forma de comedia pop, surrealista e improbable, absurda y transcendente.

Inolvidables también Santi Martín y Bárbara Lennie dirigidos por Lautaro Perotti en ese Breve Ejercicio para sobrevivir, basado en textos de Tennessee Williams, como esos seres desgraciados que parece que viven en el dolor. O el horror social y hasta asco que genera el comportamiento de la Iglesia católica muy bien representado en la obra de Antonio Muñoz de MesaLa Visita, magníficamente interpretada por Rosa Mariscal e Iván Villanueva. 

En fin, que imposible de enumerar y tampoco es ése mi propósito, pero entre los actores que han pasado por sus salones, Bárbara Lennie, Asier Etxeandía, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Tamar Novas, Inma Cuevas, José Luis Patiño, Raúl Prieto, etc. Por su puerta ha pasado un público tan especial como Vargas Llosa, Miguel del Arco, Nuria Espert, Verónica Forqué, Maribel Verdú, o Flotats, o críticos de teatro tan reconocidos como Rosana Torres, Javier Villán o Julio Bravo, y hasta el periódico británico ‘The Guardian’ les dedicó un reportaje, Spain´s microtheatres provide lifelines for actors as public subsidies dry out, además de figurar en guías de viaje como la Lonely Planet Spain. Nuestros dramaturgos y creadores de teatro más activos José Padilla, Paco Bezerra, Luis Luque, Carlos Be, con la turbadora Peceras o la comedia musical sobre la movida de los ochenta Elepé. La lista, en este aspecto, podría continuar con nombres tan talentosos como los de Antonio Rojano, Denise Despeyroux, Abel Zamora o Alberto Conejero.

Este pequeño homenaje no quiere ser exhaustivo porque no podría. Son tantas ya las funciones que he podido ver en esta casa que casi se ha convertido en la mía, y entiendo perfectamente la intención de José Martret de cerrarla manteniendo el nivelazo de programación que ha conservado durante estos tres años de existencia y teniendo, además, otra nueva casa de teatro, La Pensión de las Pulgas. Jose Martret ha seguido manteniéndose en su empeño y vocación de creador y, como se ha visto, lo ha seguido haciendo como actor y como director, además de Ivan-Off, con su MBIG, una versión situada en el mundo empresarial de Macbeth y, más recientemente, HG. La Reina de la Belleza, su versión de Hedda Gabler de Ibsen en el Teatro Principal de Mallorca. Imposible. Expreso desde aquí mi más humilde pero sentida admiración. Y solo decir que echaré mucho de menos su casa, mi casa, La Casa de la Portera.

IVÁN-OFF FOTO FAMILIA SEPTIEMBRE 2012

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Algunas cosas increíbles que ocurrirán en Teatro en Madrid en Mayo

Es imposible (afortunadamente) en Madrid abarcar todo lo que se nos ofrece en los distintos aspectos de las artes escénicas en las salas ya consolidadas y en las que no paran de abrir. Así que, a modo de recordatorio, quiero señalar aquí unas cuantas que ofrecen muchas garantías de que nos van a dejar más que satisfechos.

Para empezar, el ciclo Pablo Messiez en la CNC Mirador, compuesto por: Los Ojos, del 8  al 18 de mayo. Sumérgete en este conmovedor melodrama sobre el amor, la tierra y la vista. O la falta de todas ellas. Descubre Los Ojos, pieza inspirada en el clásico de Galdós MarianelaLas Plantas, con Estefanía de los Santos, del 11 mayo al 1 de junio. Alicia está sola en su casa, hablando con sus plantas. Les habla desde que descubrió que están vivas. Desde el día en que después de regarlas las vio moverse. Y Muda, 22  al 31 de mayo. ¿Qué es real y que es imaginación? El director Pablo Messiez nos sorprende con un espectáculo que se mueve entre la ficción y la realidad. Con: Fernanda OraziMarianela Pensado y Óscar Velado

Sin duda, uno de los reestrenos más esperados es el del Teatro de la AbadíaTras el triunfo de La función por hacer, el director Miguel del Arco se embarcó en la aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que mostrara lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. El texto elegido fue La violación de Lucrecia, una de las composiciones más difíciles de Shakespeare, que narra el origen de la república en la antigua Roma. Ahora, Del Arco y Espert vuelven bajo la cúpula de La Abadía para revivir en escena este encuentro poético. Por desgracia para muchos, los precios bastante elevados de esta función y la falta de descuentos nos van a dejar a muchos aficionados con ganas de verlo en la calle.  Del 8 de mayo al 1 de junio. 

En los Teatros del Canal, Alfredo Sanzol y T de Teatre, el tándem que hizo posible el gran éxito Delicadas, vuelve a unirse para estrenar Aventura!, la historia de seis socios que reciben una oferta de compra por una empresa china y que, en lugar de vender su empresa… acaban vendiendo a una socia. Del 8 y el 25 de mayo.

Dentro del Festival de Otoño, y también en los Teatros del Canal, la nueva colaboración entre el Piccolo Teatro di Milano y Teatro d’Europa, Teatro di Roma y Teatri Uniti di Napoli es Le voci di dentro (Las voces de dentro), de Eduardo De Filippo, dirigida y protagonizada por el gran Toni Servillo. Del 15 al 18 de mayo. 

A la Sala Kubik Fabrik, llega Constelaciones, el exitazo de Nick Payne en Londres, que llega de la mano de Inma Cuevas y Fran Calvo dirigidos por Fernando Soto. Constelaciones habla de dos seres humanos. Ella es Marianne, una física cuántica, él es Roland, apicultor, se encuentran en una barbacoa, a partir de ahí las posibilidades en su relación son infinitas. Surgirán situaciones en las que se pondrán en juego el amor, la amistad y el libre albedrío. Se desarrollarán historias en universos paralelos, donde cada decisión tomada nos lleva a un futuro diferente.El estreno será el jueves 8 de mayo y luego estará en la Kubik los sábados 10, 17, 24, 31 de Mayo.

En La Pensión de las Pulgas destacan dos estrenos:

Carne Viva, escrita y dirigida por Denise Despeyroux, supone un nuevo reto para todo el equipo creativo que ha puesto en marcha este proyecto, porque la obra transcurre en las tres habitaciones de La Pensión de las Pulgas de manera simultánea, con público en cada uno de los espacios y con personajes que interactúan unos con otros cambiando de espacios constantemente. El reto dramatúrgico y actoral es de alto voltaje. La obra se repite tres veces para que el público vaya rotando y vea lo que sucede en cada una de las habitaciones. La recepción de la obra será distinta para cada grupo de espectadores en función de la sala donde comience y termine su periplo. Estreno el 9 de mayo, estará los viernes, sábados y domingos. Con Agustín Bellusci, Victoria Facio, Font García, Carmela Lloret, Fernando Nigro, Marta Rubio, Joan Carles Suau, Sara Torres, Juan Vinuesa.

EQUIPO CARNE VIVA

Sótano. Escrita por Josep María Benet i Jornet, dirigida por Israel Elejalde y protagonizada por Victor Clavijo y Juan Codina.

Una obra que pretende llegar a lo más hondo de esa violencia irracional que se manifiesta en cada uno de nosotros, debido a las frustraciones que vamos acumulando a lo largo de los años. Intriga y misterio conducen al espectador a un desenlace inesperado.

SÓTANO es una obra protagonizada por dos hombres, por sus conversaciones y por la falsa apariencia de las cosas. Escrita por el dramaturgo barcelonés Josep Maria Benet i Jornet -Premio Nacional de Literatura, autor de más de cuarenta piezas teatrales y guionista de televisión-, y dirigida por Israel Elejalde actor con un sólido camino en teatro, cine y televisión. 26, 27 y 28 de mayo. 

VICTOR CLAVIJO Y JUAN CODINA

En la programación de La Casa de la Portera en mayo, que acaba de cumplir su segundo aniversario,  no hay ningún estreno, pero sí la vuelta de alguno de sus éxitos recientes, entre ellos la Cerda de Juan Mairena, con varios premios, entre ellos el de mejor actriz secundaria de la Unión de Actores para Inma Cuevas.

En cuando al Teatro Clásico, un nuevo Lopeuna de las obras menos conocidas de este prolífico autor, Las dos bandoleras, viene al Teatro Pavón tras el exitazo de la reposición de La vida es sueño, con escenografía de Paco Azorín, dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli y dirección de esta última. Es un homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas ejemplares en sagacidad, fuerza y determinación, que transitan por toda la obra de Lope y que son una de las irrefutables aportaciones del dramaturgo al teatro del Siglo de Oro. Entre los intérpretes están Helio Pedregal, David Fernández “Fabu”, Macarena Gómez, Carmen Ruiz, Llorenc González, Gabriela Flores, David Luque, Álex Larumbe y Albert Pérez. Del 7 de mayo al 8 de junio.

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En el Centro Dramático Nacional, el esperadísimo estreno de la versión “gallega” de Macbeth, llamada Los Mácbez, de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima con Carmen Machi y Javier Gutiérrez en los papeles de la pareja protagonista. Del 30 de abril al 15 de junio.

Y también en el Centro Dramático Nacional, pero en el Teatro Valle-Inclán, Como gustéis, una versión musical del clásico de Shakespeare, dirigido por Marco Carniti y dirección musical de Miguel Tubía sobre la versión de María Fernández Ache.

Una comedia sobre el amor y sobre la búsqueda de la identidad. Un texto ambiguo, mimético, evanescente, filosófico, musical y poético. Con un reparto muy extenso para lo que se ve últimamente en nuestros teatros, formado por Beatriz ArgüelloCarmen BarrantesAlberto Castrillo-FerrerMaria Victoria Di PaceRoberto EnríquezAlberto FríasPedro G. de las HerasKarina GarantiváIván HermesCarlos Jiménez AlfaroPedro Miguel MartínezManu Mencía CalvoSergio RequesVerónica RondaMitxel SantamarinaEdu SotoVíctor Ullate Roche, estará del 8 de mayo a 15 de junio 

Y la última obra del Ciclo José Ricardo Morales de la programación del CDN, Oficio de tinieblasJosé Ricardo Morales es un destacado dramaturgo que se vio obligado a abandonar nuestro país en 1939, al término de la Guerra Civil. Se instaló en Chile donde ha escrito y publicado la mayor parte de su amplísima producción. Oficio de tinieblas estará dirigida por Salva Bolta, e interpretada por Manuel de Blas y Amparo Pamplona. Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero), del 14 a 25 de mayo.

¿Cómo piensas que analizarías y valorarías las sensaciones de la vida si pudieras verlas, vivirlas y sentirlas desde fuera, desde la distancia del desaparecido? Eso es lo que explora Emily Dickinson como personaje del texto escrito por el dramaturgo William Luce en una de sus obras más intensamente alegóricas, poéticas, filosóficas y existenciales, La bella de Amherst, un texto vívido, doloroso, muy intenso y apasionante, que ha convertido la vis de la poetisa estadounidense más grande de la historia de la literatura en un auténtico tratado emocional que encarnará María Pastor en el montaje, dirigido por Juan Pastor, que aterrizará en el madrileño Teatro Guindalera, uno de los más exquisitos a la hora tanto de escoger textos como de encarnarlos.  A partir del 7 de mayo, de jueves a domingo.

LA BELLA DE AMHERST<br />
Estreno próximo Miércoles 7 de Mayo.</p>
<p>María Pastor como Emily Dickinson</p>
<p>Foto de David Benito

También en la Guindalera, una única función el 15 de mayo de Tres Años, a partir de la novela de Chejov, con Raúl Fernández, María Pastor, José Maya, José Bustos Alicia González, dirigidos por Juan Pastor. 

En la Nave 73, que este mes cumple su primer aniversario, tenemos unos cuantos estrenos que tienen una buenísima pinta: el primero es Manlet, de María Velasco. Manlet contrasta dos ejemplos de familia deficitaria ubicados en la actualidad. Por un lado están Hamlet y Gertrudis (con Ofelia muerta) como representación de la Vieja Europa y de los que están atrapados en el mundo de las ideas y lo formal. La decadencia de un mundo que ya sólo produce parásitos. Jóvenes sin futuro ni capacidad de decisión, atados a la tecnología, a las tetas de sus madres y completamente desafectivizados con su entorno. Y por otro lado, Medea y Jasón (con sus hijos muertos-asesinados) como representación de los bárbaros, de los que están instalados sólo en la acción, en el impulso, en lo irracional. Donde no hay ley, orden, fórmula ni protocolo. Donde la vida tiene otro valor y no existe La Declaración Universal de los Derechos Humanos. Está interpretado por Laura Aparicio, Kike Guaza, Diana Lázaro, Paco Manzanedo y Mabel del Pozo, y dirigido por Inés Piñole. Jueves de mayo, desde el 8.

Y por otra parte, en la Nave 73 también, y dentro del Festival Surge MadridEl último vuelo de Saint-Exupéry presenta el último viaje (vuelo) en la vida de Antoine de Saint-Exupéry, después de que su avión sea derribado en un misterioso desierto. Durante esas horas el piloto y escritor pasa revista a toda su vida, así como a sus relaciones más importantes con las personas a las que amó. La obra, de Antonio Velasco, está dirigida por Iria Márquez e interpretada por el propio Velasco y Ana Parra. Domingos 11, 18 y 25 de mayo.

Y, afortunadamente para muchos que podremos repetir, tripitir y cuatripitir, el Misántropo de Miguel del Arco con su compañía Kamikaze al completo,  con un Israel Elejalde más grande que nunca, y Raúl Prieto, Bárbara Lennie, Cristóbal Suárez, Manuela Paso y Miriam Montilla, junto con José Luis Martínez, que no se quedan atrás, se ha estrenado ya en el Teatro Español y estará en él hasta junio.

Regresa también a las Naves del Teatro Español la exitosa Un trozo invisible de este mundo de Juan Diego Botto dirigida por Sergio Peris-Mencheta.

Siguiendo con la tendencia que parece que afecta a nuestros teatros públicos, de la traslación libro-cine-teatro, y en la Sala Pequeña del Español tenemos Novecento de Alessandro Baricco Del 14 de mayo al 29 de junio 2014 con Miguel Rellán dirigido por Raúl Fuertes. Y también en el Español, pero en las Naves del Matadero, La Venus de las pieles de David Ives, dirigido por David Serrano y con Clara Lago y Diego Martín. Del 7 de mayo al 15 de junio 2014

Tampoco podemos olvidar a La Joven Compañía, que trae a España por primera vez la versión teatral de El Señor de las moscas, de William Golding, adaptado por Nigel Williams y dirigido por José Luis Arellano García y versión de José Luis Collado, al teatro del Centro Cultural Conde Duque, del 28 de abril hasta el 17 de mayo.

La guerra ha estallado. Un avión lleno de niños se estrella en una isla inhabitada. Son los únicos supervivientes tras el accidente. Se encuentran sin hogar, sin escuela, sinadultos ni reglas. Pronto construyen una microsociedad, cuya frágil estabilidad se destruye con el hallazgo de “La bestia”. La aventura se convierte en una situación límite que pone a los niños contra las cuerdas para encontrarse con lo más hondo de su naturaleza.

El jovencísimo reparto lo forma: Alejandro Chaparro, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jesús Lavi, Alberto Novillo, Raúl Pulido, Álvaro Quintana, María Romero y Álex Villazán

Algunas de las salas alternativas han apostado este mayo por el Festival Surge Madrid, por eso es mejor echarle un vistazo a su programación y ver las posibilidades que, según los gustos de cada cual, este ofrezca. Por ejemplo, no me pienso perder, en el Teatro del Barrio, Últimos golpes, de José Sanchis Sinisterra. Y, de pronto, un buen día, un día cualquiera, el cuerpo vulnerado de una mujer dice: basta. No más golpes. Y con un pequeño gesto de la mano, tan pequeño como girar una llave, decide poner fin a un largo itinerario de violencias y sumisiones. El hogar de Mónica, gradualmente convertido en un gulag doméstico, ¿podría ser, en “este día cualquiera”, la tumba de su enemigo: el hombre que ha maltratado durante años su dignidad y su carne de mujer? Un dilema que habita y despliega Marta Poveda, actriz para quien Sanchis Sinisterra escribió este monólogo de un yo fragmentado que aspira a unificarse. Esta propuesta del Nuevo Teatro Fronterizo, con este súper-tándem teatral Poveda/Sanchis Sinisterra estará en el Teatro del Barrio los días 15, 16, 17, 18 y 20 de mayo.

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Además, también en estas mismas salas del off, algunos retornos y sorpresas, como el regreso de Secundario de Antonio Velasco y Dos en la Ciudad, de Antonio de Cos, al Umbral de Primavera.

Ciclo Una mirada al mundo del Centro Dramático Nacional

Ubu Roi

 

Entre el 19 de septiembre y el 10 de noviembre, podremos disfrutar de siete montajes escénicos contemporáneos en los dos teatros del Centro Dramático Nacional en Madrid, el Teatro Valle-Inclán y el Teatro María Guerrero, como parte de una nueva edición del ciclo Una mirada al mundo: una buena panorámica del teatro contemporáneo de diferentes zonas geográficas con obras de autores capitales de las artes escénicas y literarias, tales como Antón Chéjov, Alfred Jarry o August Strindberg, hasta espectáculos escénicos-multimedia entre ópera, cabaret y danza contemporánea.

Podremos ver al Teatro de Arte de Moscú con una versión del relato El duelo, de Chéjov, bajo la dirección de Anton Yakovlev; así como la primera producción de Cheek by Jowl en francés como productora principal, recogiendo la sátira de Alfred Jarry prohibida a finales del siglo XIX, Ubu Roi. Junto a estas, la muy esperada Seuls, escrita y dirigida por uno de los grandes autores en activo del teatro contemporáneo, Wajdi Mouawad; la versión que la compañía mexicana Teatro de Farfullero hará de La pequeña habitación al final de la escalera, de la canadiense Carole Fréchette; la actualización multimedia de La señorita Julia, de StrindbergJulia, de la compañía brasileña Vértice de Teatro; la tenebrosa producción uruguaya colectiva Bienvenido a casa; y el cierre con la espectacular puesta en escena del autor, director y coreógrafo Daniele Finzi Pasca y su compañía para La Verità.

Muchos somos los que llevamos soñando con este ciclo desde que se dio a conocer el programa. Probablemente los espectáculos que mayor atención recibirán son Seuls Ubu Roi, de Declan Donnellan. El primero porque el libanés Wajdi Mouawad se ha consolidado como uno de los grandes dramaturgos contemporáneos, especialmente tras el éxito que obtuvo la versión cinematográfica de su obra Incendies (Denis Villeneuve, 2010). Incendies, la obra de teatro, dirigida e interpretada entre otros por el propio Mouawad, pasó por el Matadero de Madrid hace algunas temporadas. Y la versión de Incendis por la compañía catalana La Perla 29 con Julio Manrique y Clara Segura ha cosechado gran éxito, aunque desgraciadamente parece que no ha sido suficiente para conseguir que la disfrutáramos en Madrid. La compañía de Declan Donnellan, por otra parte, siempre encuentra en Madrid a un público fiel y este espectáculo, en particular, parece venir en un momento especialmente apropiado.

Escena de Incendies, de Wadji Mouawad

El duelo, de 

Dirección: Anton Yakovlev

Teatro de Arte de Moscú (Rusia)

Son personas desconocidas, unidas exclusivamente por el tiempo y el espacio. Todos ellos se encuentran lejos de sus hogares. En el Cáucaso. Ninguno de ellos sabe absolutamente anda del otro. Casi todo el mundo se encuentra en una situación de conflicto. Alguien intenta vivir sencillamente. Alguien busca el sentido de su existencia. Un duelo constante consigo mismo o con otros… ¿Hay algo que pueda unirlos? ¿O cada uno debe encontrar su propio camino?

Anton Yakovlev

La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette

Dirección: Mauricio García Lozano

Teatro del Farfullero (México)

Al final de un pasillo estrecho frente a una puerta cerrada de una pequeña y secreta habitación está Gracia. Una joven mujer que todo lo tiene, que se ha casado con el hombre más bueno y rico del mundo, que vive en la casa más opulenta y hermosa del mundo pero a quien las veintiocho habitaciones de la magnífica casa no son suficientes, a quien algo más fuerte que ella la empuja a investigar, a entrar en la búsqueda de lo prohibido y enfrentarse a realidades de las cuales había sido siempre resguardada, cuidada, apartada, hasta darse cuenta que su vida es un engaño.

La verità 

Texto y dirección: Daniele Finzi Pasca

Compagnia Finzi Pasca (Suiza)

Un telón abandonado en una caja de madera es descubierto en un teatro. Es una pieza única y peculiar, uno de los telones que pintó Salvador Dalí en los años cuarenta en Nueva York para su versión de Tristán e Isolda.
París, principios de diciembre de 2010; después del estreno de Rain hay una gran expectación. Son días llenos de ideas. Julie Hamelin está convencida que tenemos que ponernos a trabajar, quiere producir un nuevo espectáculo. Quisiera un espectáculo donde la acrobacia levante el vuelo. Me lee una nota que conservaba en uno de sus cuadernos: «la verdad es todo lo que soñamos, lo que experimentamos, lo que creamos; todo lo que forma parte de nuestra memoria».
Navidad 2010, Montreal. Estamos preparando la cena cuando me llama el hermano de Gabriele. Me cuenta que nació hace poco su tercer hijo, vive en Panamá; la vida va bien y quiere hablarme de un proyecto. Una fundación adquirió un telón pintado por Salvador Dalí en Nueva York en los años cuarenta. La fundación quiere proponerme que lo utilice en un espectáculo.
Bruselas, principio de enero de 2011. Las ideas empiezan a sedimentarse. Con Julie vamos en un taxi, ambos convencidos de que el espectáculo acrobático y el telón de Dalí tiene que confluir en el mismo proyecto.
Es momento de descubrir el universo de un nuevo artista. Está también la historia de Tristán e Isolda, Nueva York en los años cuarenta; el viaje interior de quienes tienen que dejar Europa y refugiarse en Estados Unidos. Hay temas que abren otros temas; en la cabeza las ideas rebotan y componen imágenes. Un despliegue de flores amarillas; personajes vendados, velados, como la estatua de Giuseppe Sammartino en la capilla de San Severo, en el corazón de Nápoles. Manos con dedos larguísimos; sombras que deforman las proporciones; rojo sangre; blanco; el azul del manto de la Virgen María; escaleras suspendidas en el vacío; equilibrios imposibles; cuerpos que se dislocan; plumas y lentejuelas como si la historia cobrara vida en un vodevil decadente, junto a un director
que busca historias para revivir el ánimo de la troupe.
En Lugano, enero de 2011, nos reunimos para estudiar cómo continuar la aventura. Julie propone reunir a Teatro Sunil e Inlevitas en una sola estructura. La verità se convierte en la primera producción de la nueva compañía.

Seuls, de Wajdi Mouawad

Au Carré de l’Hypoténuse (Francia)/Abé Carré Cé Carré (Quebec)

Harwan, estudiante de Montreal de unos treinta años de edad, a punto de presentar su tesis doctoral, se encuentra, después de una serie de sucesos banales, encerrado una noche entera en una de las salas del Museo del Hermitage de San Petersburgo. La noche será larga. Durará más de dos mil años y le arrastrará, sin que le sea posible dudar ni un segundo, hasta la cuna de su lengua materna, desde mucho tiempo atrás olvidada bajo las capas más profundas de todo lo que hay de múltiple en él. «Me llamo Harwan».

Julia (adaptación de La señorita Julia de August Strindberg)

Dirección: Christiane Jatahy

Cia. Vértice (Brasil)

Julia, adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy, con la integración de teatro y cine en escena. Si en A falta que nos move el teatro se transformaba en cine y en el (anterior) Corte seco se revelaban las estruturas teatrales, en Julia el teatro se convierte en cine en vivo y se exponen las estructuras cinematográficas. Con escenas prefilmadas y escenas filmadas en vivo, el filme se construirá en presencia del público de cada día. En una fricçión permanente entre teatro y cine, entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo que puede ser visto y lo que solamente se puede entrever en la presencia real del actor en escena y en el encuadre de los detalles del cine.
La adaptación del texto también lleva el conflicto al aquí y el ahora, al día en que el público asiste a la pieza y se pregunta quiénes son y cómo se relacionan Julia y Jean (Jelson en la adaptación) en el Brasil de hoy. Si Strindberg colocó una lupa en la relación de dos seres tan distintos y tan próximos del siglo XIX, Christiane Jatahy coloca una cámara; presencia y testimonio permanente que invade y construye junto a la mirada del público ese encuentro actual y urgente.

Ubu Roi, de Alfred Jarry

Dirección: Declan Donnellan

Cheek by Jowl (Reino Unido/Francia)

Después de su estreno en 1896, la brutal sátira de Alfred Jarry sobre la avaricia y el abuso de poder fue prohibida por su lenguaje escandaloso y violento y su falta de respeto por la autoridad.
Anárquico y petulante, el rey Ubú se ha hecho con el poder en Polonia, Lituania y todos los territorios entre medias, incitado por su igualmente monstruosa esposa. Pero su pequeña dictadura se ve amenazada por un ejército invasor. Con resonancias de Macbeth y un humor inquebrantable, Ubú rey, que sirvió de inspiración a los posteriores dramaturgos del absurdo, sigue siendo un deslumbrante desafío frente a los convencionalismos.
En 2007, Peter Brook invitó a Declan Donnellan y Nick Ormerod a formar un grupo de actores para representarAndromaque de Racine. Después del éxito internacional de aquella producción, Cheek by Jowl ha trabajado con el mismo grupo de actores franceses en una nueva producción del Ubu Roi de Alfred Jarry.
La pura vitalidad de la creación de Jarry ofrece a la compañía un emocionante nuevo punto de partida para llevar al escenario la extraordinaria figura de Ubú Rey.

Ubu Roi es la primera producción de Cheek by Jowl en francés como productora principal, presentada en el Reino Unido y Europa desde principios de 2013.

Bienvenido a casa
Texto y dirección: Roberto SuárezPequeño Teatro de Morondanga (Uruguay)
 

Bienvenido a casa son dos obras de teatro que se yuxtaponen por momentos en el tiempo y en el espacio y deben ser vistas en su orden natural.
Es nuestra intención que el disparador dramático, mas allá de lo anecdótico, sea el punto de vista en que el público es situado para enfrentarse al espectáculo. El espectador desde su subjetividad se enfrenta a determinados acontecimientos que inevitablemente juzgará, pero que posteriormente, el segundo día, al observar la situación desde otro ángulo o punto de vista, dejará de ser subjetivo por un instante y se convertirá en «ser objetivo». Esto aparentemente, pues la intención es el engaño de la percepción y la reflexión sobre nuestras posiciones de juicio y morales, generando la duda de «lo real» y manifestando lo incompleto que puede llegar a ser nuestro punto de vista.

Programación:
19 al 22.09El duelo, de Antón Chéjov, en el Teatro Valle-Inclán
26 al 29.09Ubu Roi, de Alfred Jarry, en el Teatro María Guerrero
04 al 06.10Seuls, de Wajdi Mouawad, en el Teatro Valle-Inclán
10 al 13.10La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette, en el Teatro Valle-Inclán
17 al 20.10Julia, de August Strindberg, en el Teatro Valle Inclán
24 al 27.10Bienvenido a casa, de Roberto Suárez, en el Teatro Valle-Inclán
08 al 10.11La Verità, de Daniele Finzi Pasca, en elTeatro Valle-Inclán

Cuándo: Del 19.09 al 10.11

Venta de entradas: www.entradasinaem.es

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