Cuisine et Confessions @7doigtsdelamain en el Teatro @circoprice

C&C

En el Circo Price de Madrid, del 21 de octubre al 8 de noviembre.

Los artistas: Emile Pineault, Mishannock Ferrero, Héloïse Bourgeois, Melvin Diggs, Anna Kichtchenko, Nella Niva, Sidney Iking Bateman, Matías Plaul y Pablo Pramparo.

Una receta transmitida durante muchas generaciones.

Un recuerdo tan profundamente embebida en nuestra consciencia que tienen que suceder olores y sabores cuidadosamente construídos para traerlos a la superficie.

Nuestra historia se escribe en la cocina. Es el dulce sabor de la infancia: una brisa de verano a través de la mosquitera, el primer beso con chocolate en las comisuras. La vida transcurre aquí. Confesiones nocturnas, almuerzos familiares alrededor de un plato inimitable, lecciones aprendidas, secretos intercambiados, vínculos forjados a través del más visceral de nuestros sentidos… El olor de las galletas saliendo del horno, el aroma de las hierbas. Les 7 doigts de la main crea un nuevo género de espectáculo, en el cual el tacto, el olor y el gusto se unen para regalar nuestros ojos y nuestros oídos, convirtiendo la cocina en un lugar de encuentro entre culturas.

Estamos hechos de una sabia mezcla: cada uno de nosotros es una receta única.

5593E926AF5F7-B245-F4B9-358F03CE

Esta es la introducción del espectáculo circense de Les 7 doigts de la Main que se presenta esta vez en el Circo Price, tras Sequence 8 hace un par de años.

Shana Carroll y Sébastien Soldevila son los creadores y directores de este exquisito espectáculo. En Cuisine & Confessions nos encontramos con una mezcla feliz de increíbles acrobacias y monólogos biográficos, y mientras que los atletas participan en toda clase acrobacias, a la vez nos confían partes de su vida con el hilo conductor de las memorias relacionadas con la comida y todo lo que estos momentos sugieren a los artistas de Les 7 doigts de la main, desde la importancia de una mesa redonda (porque siempre se puede añadir más de un invitado al compactar un poco), hasta la importancia de la pasta para una familia argentina de origen italiano.

Los primeros minutos de acrobacias continuas quizá, si hubiera que encontrarle una pega, sería que no sabes en dónde fijar la atención, te pierdes momentazos porque estás concentrado en otros. Pero luego, en este maravilloso espectáculo cada uno de sus miembros tiene su momento, tanto de increíble acrobacia como de confesión. Algunos de los episodios que nos cuentan también explican por qué hacen lo que hacen, cómo llegaron a hacer lo que hacen en el circo, y así son por ejemplo las confesiones de los dos miembros afroamericanos del grupo, Melvin Diggs y Sidney Iking Bateman, sobre su difícil infancia, y también alrededor de la comida. Estos dos artistas, que forman una pareja muy disimilar físicamente, realiza un número de acrobacias increíbles atravesando y saltando por cuadrados y rectángulos colocados a unas alturas y posiciones que parece que ni la gravedad ni la dureza de los huesos existiese para ellos.

Anneaux

Nos quedamos sin aliento y nos enamora la belleza, la agilidad, la elegancia y el riesgo generoso de la rusa Anna Kichtchenko, que ejecuta increíbles contorsiones mientras cuelga en el aire de una tela por la nuca, la cintura o las piernas, sin arnés y sin colchoneta salvavidas en el suelo.
Anna Tissu

Pero uno de los monólogos que creo que nos ha emocionado más hondamente a todos es el de Matías Plaul, que habla de la detención de su padre por la junta militar argentina cuando Matías era apenas un bebé, uno de los incontables “desaparecidos” de la historia argentina reciente. Y mientras nos cuenta su historia, Matías se expresa como mejor sabe, realizando increíbles acrobacias en el mástil. Es un momento realmente emocionante que dejó al público en un silencio respetuoso que además nos hizo darnos cuenta de que detrás de la belleza, la perfección del gesto o la impecable técnica acrobática, pueden ocultarse el dolor y la ausencia.

Matias

Y entremedias de todas estas acrobacias y monólogos, no dejan de cocinar, con la colaboración además en gran parte por el público, que, desde que se sienta esperando que comience el espectáculo, ayuda a Matías rompiendo huevos con una sola mano. También invitan en varias ocasiones a los espectadores, tanto a comerse una tortilla, la tortilla del amor, como a compartir mesa y conocerse (¿enamorarse, quizas?) y a batir huevos como locos, cosa que hace mucho mejor Pablo Pramparo en un número en el que usa batidoras en lugar de mazas.  La cuestión culinaria-circense culmina en un virtuoso cuadro acrobático coral cuando acaban los 36 minutos que requiere el pan de plátano para hornearse correctamente y los artistas invitan a degustarlo. Una maravilla de coordinación y, sobre todo, confianza en los otros, acompañado siempre de una deliciosa banda sonora en la que reconocí una curiosa versión del Bolero de Ravel.

Hace ya más de una semana que les he visto y creo que voy a intentar conseguir entrada para volver a verles. Pasa demasiado tiempo entre las visitas de esta maravillosa compañía y no hay que desperdiciar las ocasiones de maravillarse como niños. ¡Corran a verles y a compartir el pan de plátano con ellos!

Les 7 doigts de la Main, compañía canadiense célebre en el mundo entero, es uno de los mayores exponentes de circo actual. En el Price han cosechado desde 2009 explosivas muestras de entusiasmo con Traces, Psy, La vie, Patinoire y Sequence 8. El nombre de la compañía es un juego de palabras que surge de la expresión francesa ‘Les 5 doigts de la main’, que se utiliza para describir la unión férrea de distintas piezas que se coordinan en pos de una meta común y, en este caso, se refiere a los siete directores que la fundaron: Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault. Ellos describen su grupo como poseedor una “dexteridad bellamente torpe” cuyo “gol inicial era traer el circo a una escala humana.”

Anuncios

Algunas propuestas teatrales del #FrinjeMadrid15

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 3 y 4 de julio

Danzad malditos

En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. DANZAD MALDITOS TEXTOFélix Estaire DIRECCIÓNAlberto Velasco AYUDANTE DE DIRECCIÓNLuis Ulzurrún DRAMATURGIAFélix Estaire, Alberto Velasco INTERPRETACIÓNGuillermo Barrientos, Carmen Del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade ASESORÍA DE DIRECCIÓNCarlota Ferrer ESPACIO ESCÉNICOAlessio Meloni ESPACIO SONOROMariano Marín ILUMINACIÓNDavid Picazo VESTUARIOSara Sánchez de la Morena MÚSICA ORIGINALMariano Marín FOTOGRAFÍASPablo Rodrigo DISEÑOAdrián Novoa

PROCEDENCIA MadridHORARIO 20hDURACIÓN 90 minutosDÓNDE Sala Max Aub

OTROS ENFOQUES / 3, 4 y 5 de julio

El rastro

Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos.


PROCEDENCIA Argentina HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


AUTORAMargo Glantz DIRECCIÓNAlejandro Tantanian AYUDANTE DE DIRECCIÓNIgnacio Bartolone, Ernesto Donegana ADAPTACIÓNAnalía Couceyro ─con la colaboración de Alejandro Tantanian─ INTERPRETACIÓNAnalía Couceyro MÚSICA EN ESCENARafael Delgado DISEÑO GRÁFICONicolás Lodigiani DISEÑO VISUALEsquipo EL RASTRO FOTOGRAFÍASErnesto Donegana PRODUCCIÓNMónica Paixao


Info www.alejandrotantanian.com.ar

ACTUALIDAD A ESCENA / 8 y 9 de julio

I’m sitting on top of the world (Karnaval)

Adaptación escénica de la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré a cargo del dramaturgo Antonio Rojano que se centra en la detención del entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, tras abusar ─supuestamente─ de una camarera en un hotel de Nueva York. Un viaje alucinatorio a través de los excesos, los pecados y los males de la sociedad contemporánea. Una polifonía de voces que examinan el poder y el éxito como motores destructivos del hombre. Propuesta ganadora del Taller de técnicas audiovisuales en las narrativas contemporáneas impartido por Juan Francisco Ferré en el marco de Fringe14.

PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 45 minutos DÓNDE Plató Cineteca

TEXTO Juan Francisco Ferré, Antonio Rojano DIRECCIÓN Víctor Velasco AYUDANTE DIRECCIÓN Óscar Nieto INTERPRETACIÓN Mona Martínez, Alfonso Torregrosa ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Juan Sebastián Domínguez

OTROS ENFOQUES / 11 y 12 de julio

Desde aquí veo sucia la plaza

Enlace permanente de imagen incrustada

Club Caníbal

En junio hay dos cosas que no fallan en Villanueva de la Faca: el calor y el lanzamiento de la cabra del campanario. Sin embargo, este año el gobierno, forzado por la Unión Europea, ha decidido prohibirlo en contra de los deseos del alcalde y de su pueblo. ¿Por qué lo que antes se veía como una tradición ahora es considerado barbarie? Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista, absurdo y surreal enla primera obra que integra su trilogía Crónicas Ibéricas: una crítica descarnada de la idiosincrasia española.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 65 minutos DÓNDE Plató Cineteca

DIRECCIÓNChiqui Carabante INTERPRETACIÓNFont García, Vito Sanz, Juan Vinuesa ESPACIO ESCÉNICO Y FIGURINESSalvador Carabante MÚSICAPablo Peña

OTROS ENFOQUES / 14 y 15 de julio

La mujer del monstruo

Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival por el dramaturgo Alberto Conejero. La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres –Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu– que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX.

Enlace permanente de imagen incrustada
PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21 y 23h DURACIÓN 80 minutos DÓNDE Sala Hormigón

DIRECCIÓNSalva Bolta COORDINACIÓN DRAMATÚRGICAAlberto Conejero TEXTOS: Paola Iwasaki, Nieves Rodríguez, Sergio Martínez Vila, Carlos G. Otero, Xabier L. Askasibar. CON: Eva Rufo, Amparo Vega-León, Ana Wagener, Natalie Pinot, Isabelle Stoffel

ACTUALIDAD A ESCENA

SHOOT/GET TREASURE/REPEAT SHOOT/GET TREASURE/REPEAT

7, 8, 9 y 10 de julio
Shoot/ Get Treasure/ Repeat es un ciclo épico de teatro político que explora las consecuencias de los atentados del 11S, el 11M y el 7J en la sociedad actual: la primera guerra global entre Oriente y Occidente. NUDUS teatro presenta 14 piezas cortas y ofrece a cada espectador la posibilidad de configurar su propio recorrido eligiendo qué pieza ver y en qué orden, al ocupar diferentes espacios de manera simultánea durante los cuatro días del ciclo. ¿Libertad, Democracia, Verdad?
FICHA
Texto: Mark Ravenhill Dirección: Carlos Tuñón Ayte. Dirección / Dramaturgista: Luis Sorolla Traducción: Luis Sorolla y Viveka Rytzner Espacio Escénico / Iluminación: Antonio Jiménez Indumentaria: Paola de Diego
Asesoría Musical: Paula Iwasaki Regiduría Técnica: Javier de Pascual y Juan Antonio Rodríguez Montaje Audiovisual: Carlos Gorbe Fotografía: Álex Larumbe Diseño Gráfico: Vallivana Gallart
Compañía: NUDUS Teatro
Reparto: Irene Domínguez, Carlos Gorbe, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Viveka Rytzner, Nacho Sánchez

CREACIÓN / 9 y 10 de julio

Shell

Projecte NISU

Palabra e imagen se combinan en una dramaturgia potente que nos habla del mundo contemporáneo utilizando una narrativa fragmentada y repetitiva. El premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2013 lleva el mito de Sísifo al área de descanso de una autopista. La vida os pasará ante los ojos si os sentáis en el banco de un área de descanso. O, cuando menos, fragmentos de vidas que posiblemente se repitan una y otra vez en una especie de suplicio mítico que, a veces, ni siquiera seréis capaces de percibir. Porque las vidas, las pasiones o los sentimientos parecen personales y exclusivos, pero quizá no son más que repeticiones o nuevas versiones de vidas, pasiones o sentimientos que alguien ya ha vivido o experimentado anteriormente y que se repiten una y otra vez hasta el infinito. En Shell, estas repeticiones tienen como escenario lo que el antropólogo francés Marc Augé definía como un «no lugar», uno de esos espacios sin importancia en sí mismos que se definen solo por el uso que se hace de ellos. Por ejemplo, la habitación de un hotel o el área de descanso de una autopista, que puede convertirse perfectamente en un infierno contemporáneo donde unos personajes que han perdido la identidad están condenados a repetir fragmentos de vidas.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 20h PRECIO 12€ DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


CONCEPTO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓNAlbert Boronat, Nicolas Chevallier INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Nicolás Carbajal, Guillem Gefaell, David Menéndez, Albert Pérez Hidalgo, Xavier Torra, Sergi Torrecilla ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO Y ATREZZOMargherita Mantovani ILUMINACIÓNQuico Gutiérrez SONIDOLucas Ariel Vallejo DISEÑO DE VIDEOAlfonso Ferri CO-PRODUCCIÓNGrec 2014 Festival de Barcelona y Projecte NISU


INFO projectenisu.com

PAÍS

10 y 11 de julio
Enlace permanente de imagen incrustada
Tomás se encuentra en una edad peligrosa, tiene un trabajo peligroso y vive en un país peligroso para desempeñar su trabajo. Tomás tiene 45 años, es actor y vive en España. ¿Cuánto va a tardar Tomás en asumir su realidad? Acaba de ser contratado para participar en la obra de Ibsen Cuando despertemos los muertos, su mujer se ha ido a Berlín, su socio a California y su padre a Galicia. ¿Y si Tomás, muerto, se despierta?
FICHA
Texto y dirección: Fefa Noia Inspirada en Cuando despertemos los muertos, de Henrik Ibsen Interpretación: David Luque Espacio escénico: Monica Boromello Iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Vestuario: Alejandro Andújar, Ana López Fotografía: Jorge Yeregui Producción: Los Lunes

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 11 y 12 de julio

Potted

La Trócola

Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas.


PROCEDENCIA Alicante HORARIO 20h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


DIRECCIÓN ARTÍSTICA Lucas EscobedoDIRECCIÓN TÉCNICA ACROBÁTICAAntonio Segura, Vitaly Motouzka ACRÓBATASFederico Menini, Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín MALABARISTASFederico Menini, Guillem Fluixa i Marti


Info www.latrocola.com _STR6595-2

CREACIÓN / 15 y 16 de julio

DÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Le Théâtre du Balèti

Cuatro años después de que se fundase Le Théâtre du Balèti, este colectivo dirigido por Maxime Franzetti ha conseguido que sus irreverentes propuestas sean imprescindibles para conocer la renovación de la escena europea. Le Théâtre du Balètiha llevado a cabo la utopía de dedicarse a la creación colectiva sin sacrificar el tiempo necesario para la búsqueda personal.

Además de presentar diferentes perfomances, el año pasado presentaron en Fringe14Amor Fati y este año, después de pasar por el Festival Impatience, el Be Festival y el Festival de Almada, vienen a Frinje15 los días 15 y 16 de julio para presentarDÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Expuestos entre las paredes esterilizadas de una caja blanca, once actores observan las relaciones que se crean entre ellos animados por una voluntad antropófaga de poder. A medio camino entre la realidad contemporánea y los mitos fundacionales, el nuevo espectáculo de Le Théâtre du Balèti confronta depredadores y víctimas, interroga la voracidad en su relación con el Otro y pone a prueba la famosa hipótesis de Cesare Pavese: con amor o con odio, pero siempre con violencia. Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano.


PROCEDENCIA Francia
DURACIÓN 150 minutos
DÓNDE Sala Fernando Arrabal 1.1


CREACIÓN COLECTIVA CONCEBIDA Y DIRIGIDA POR Maxime Franzetti

INTERPRETACIÓN Y TEXTOSElise Arpentinier, Clémence Boucon, Florence Colbeau-Justin, Moïra Dalant, Maxime Franzetti, Dylan Ferreux, Martin Jaspar, Chloé Lavalette, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Camille Voyenne
ILUMINACIÓNMaxime Franzetti
ESPACIO ESCÉNICOThéâtre du Balèti
TÉCNICA Gaëtan Thierry, Mathieu Genevois

INFO www.theatredubaleti.com

OTROS ENFOQUES / 18 y 19 de julio

Calderón cadáver

LaPita TEATRO y Escénate

CALDERON-CADAVERweb

Un cadáver exquisito a partir de La vida es sueño. Ocho dramaturgos, ganadores del Premio Calderón de la Barca, se han enfrentado a lo irracional y al libre albedrío del texto de Calderón para establecer un diálogo entre los siglos XVII y XXI.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 90 minutos DÓNDE Sala Max Aub

TEXTO A PARTIR DE LA VIDA ES SUEÑO DE CALDERÓNCarolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós DIRECCIÓNErnesto Arias DIRECCIÓNMaría Moral INTERPRETACIÓNElena Tur, Paco Gámez ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIOCarmen Abarca ILUMINACIÓNJorge Kent IMAGENEsther Gámez, Olga Iañez MÚSICAOlga Blanco

CREACIÓN / 18 y 19 de julio

Locus Amoenus

Atresbandes

LOCUS AMOENUS, etimológicamente “lugar idílico” o “lugar ameno”. Se trata de un tópico literario latino para referirse a un lugar idealizado de seguridad y confort. La pieza presenta una pequeña ficción en la que dos hombres y una mujer coinciden en el vagón de un tren con un destino incierto. Inspirada en el relato El Túnel de Friedrich Dürrenmatt y en la película Europa de Lars Von Trier, esta situación sirve de vehículo para poner en relieve los paraísos prometidos que ha tenido nuestra generación y, en consecuencia, sus contradicciones. El final siempre es trágico. Y, en muchas ocasiones, inesperado. No hay manera de predecir su llegada. Ninguna señal divina, ningún indicio. Se termina y punto. Y durante la espera una sucesión de paisajes que soñamos transformar en paraísos. Y el humano deseo de querer llegar a algún lugar. Y el humano deseo de querer llegar más lejos, hasta convertir en permanente el estado de tránsito. Durante este estado se suceden una serie de conversaciones y deseos, intentos de entender y hacerse entender dentro de una extraña arquitectura del día a día en la que el “carpe diem” de Horacio queda relegado a una valla publicitaria.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


CREACIÓN E INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Albert Pérez Hidalgo, Miquel SegoviaILUMINACIÓNAlberto Rodríguez SONIDOJoan Solé PRODUCCIÓNNúria Segovia, Sarah-Jane Watkinson CO-PRODUCCIÓN DEFestival TNT–Terrassa Noves Tendències / CAET, ATRESBANDES, Vesc S.L. y Departament de Cultura (ICEC) PROYECTO EN RESIDENCIA ENCC Can Felipa, CC Navas, Espai Maragall i MAC Birmingham con el soporte de Be Festival


INFOwww.atresbandes.com

AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS

23 y 24 de julio
Los Martínez intentan recuperarse del inesperado golpe asestado en su seno familiar. Pero sus vidas han quedado convertidas en añicos. Ahora el fantasma de aquello que les diezmó y creían alejado, irrumpe de nuevo en su propia casa. Añicos es un thriller claustrofóbico orquestado por cuatro personajes basado en el texto inédito del dramaturgo madrileño Carlos Be
Texto: Carlos Be Dirección: Pablo Martínez Bravo
Ayudante de dirección: Raúl Prados
Director de arte: Pier Paolo Álvaro

Con: Raquel Pérez, David González, Carlos López y Sara Moraleda .

‘Les 7 Doigts de la Main’ en el Teatro Circo Price con ‘Sequence 8′

“The meeting of two personalities is like the contact of two chemical substances: if there is any reaction, both are transformed.”  C. G. Jung

“El encuentro de dos personalidades es como el contacto de dos substancias químicas: si se produce una reacción, ambos se transforman”. C.G.Jung

Our 8th and newest creation carries emotional dynamics to a point of explosion and propulsion.

In this show we find emotions so heightened they spring into action, relationships that transform and evolve until they create actual velocity. Set not in a specific time or place but rather on a vertical canvas of sorts, this acrobatic dance and theatre piece contemplates the role of the “other”, and how we define ourselves through and against it.

Nuestra octava y más reciente creación lleva la dinámica emocional a un punto de explosión y propulsión.

En este espectáculo encontramos emociones tan elevadas que saltan a la acción, relaciones que se transforman y evolucionan hasta que crean auténtica  velocidad. Situado no en un lugar o tiempo determinados, sino en algo así como un lienzo vertical, esta danza acrobática y obra de teatro contempla el papel del “otro”, así como cómo nos definimos nosotros a través y contra él.

7d-affichecerceau-s8(971x1500)vf

En Séquence 8, la dirección y la coreografía corren a cargo de Shana Carroll y Sébastien Soldevila, mientras que los intérpretes son Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin Henderson, Maxim Laurin, Camille Legris, Tristan Nielsen, a quienes acompaña la música original de Seth Stachowski. También Alexandra Royer forma parte de este espectáculo de la compañía, pero por lo menos el día que asistí (4 de octubre) estaba lesionada.

Se trata de una coproducción entre Les Nuits de Fourviere/Départament du Rhone de Lyon, Francia, y el TOHU de Montreal, uno de los centros de producción, distribución, entrenamiento y creación de las artes circenses mayores del mundo.

El nombre de la compañía, ‘Los 7 dedos de la mano’, es un juego de palabras que surge de la expresión francesa ‘Les 5 doigts de la main’, que se utiliza para describir la unión férrea de distintas piezas que se coordinan en pos de una meta común y en este caso se refiere a los siete directores que la fundaron, Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault. Ellos describen su grupo como poseedor una “dexteridad bellamente torpe” cuyo “gol inicial era traer el circo a una escala humana.”

En Sequence 8, la combinación de circo clásico, precisamente coreografiado,  danza y unas capacidades acrobáticas increíbles de los ocho (siete durante estos días en el Circo Price) jóvenes artistas, todos maestros en sus respectivas disciplinas, simplemente nos abre a un nuevo futuro. La troupe, llamada Les 7 doigts de la main, se basa en la fuerza personal, enfoque y alegría sin fin de cada uno de los artistas tomado individualmente y en la colaboración de unos con los otros, sin artificios. Los instrumentos circenses que utilizan han sido empleados durante siglos en los circos y teatros de calle, y un diseño de escenografía muy simple es capaz de crear una velada de ilusión para todos.

Muchos de los números que vemos en Sequence 8 son similares a los que ya han visto antes: una elástica joven realizando milagros circenses en un ring sobre el suelo, elásticos acróbatas  arrojándose a sí mismos a través de aros de diámetro imposible, jóvenes subiendo por mástiles tan fácilmente como los simples mortales respiramos…

.Sequence8-site2©sylvie_ann_parÉ

Pero hete aquí lo que es distinto: esta troupe nos lleva en sus corazones mientras juegan. La velada empieza con un moderador (Colin Davies) agradeciéndonos estar allí en español. No habría, nos dice, ninguna actuación sin el público. Y, añade, nosotros no seríamos un gran público sin los artistas. Estaríamos mirando un escenario vacío, ¿o no?

Sequence8-site6©sylvie_ann_parÉ

El sentido de intimidad y familiaridad está profundamente imbuído en la actuación de cada artista. Realmente no estás observando a estos artistas, sino que experimentas esta conexión con ellos mientras se giran, se agarran, se sueltan, vuelan y se cuestionan el sentido común. Colgando boca abajo en un trapecio sólo por el empeine de un pie es algo que ya hemos visto antes, pero cuando uno de la troupe lo hace, la audiencia entera está arqueando sus pies con él y sintiendo la brisa en su pelo cuando se balancea. Y respiramos todos a la vez aliviados cuando aterriza. Los artistas reconocen la existencia de todo el público y de repente te encuentras a uno de ellos chocando manos contigo a pesar de que estás en la última fila del circo.

Sequence8-site4©sylvie_ann_parÉ

Pero al finalizar, algo ha cambiado. Hemos visto la fuerza de ensayar un número una y otra vez hasta que tu cuerpo puede recoger a una colega que cae desde 3 metros y arrojarla a los brazos de otro que la está esperando sin que ninguno se pierda ni un latido del corazón. Hemos visto cómo un grupo de artistas no sólo crea y habita un mundo de interdependencia total, sino cómo juega sin esfuerzo aparente y generosamente dentro de él. Y también les hemos visto equivocarse y repetir un nùmero una y otra vez hasta que saliera perfecto. Y les hemos sentido abrirse a nosotros como compañeros de juegos.

De verdad que merece la pena ir a verles al Price, tanto los adultos que somos como los niños que seguimos siendo.

Sequence8-site3©sylvie_ann_parÉ

Artistas: Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin Henderson, Alexandra Royer*, Maxim Laurin, Camille Legris, Tristan Nielsen

(*)No participó en la función del 4 de octubre