Mis recuerdos y despedida de la La Casa de la Portera

11009877_10204512036134865_8233610440308818254_o

Qué más puedo añadir yo a todo lo que se ha dicho de esta maravillosa casa, portería, sala de teatro,… Como probablemente muchos sepan, Jose Martret y Alberto Puraenvidia crearon La Casa de la Portera porque tenían necesidad de trabajar, de crear. Se liaron la manta a la cabeza, y crearon La Casa en un piso en la frontera de Lavapiés y La Latina que había sido de todo, hasta piso-patera, y le dieron un cambio radical dejándolo en esta maravillosa casa con dos salones, taquilla y pasillos. Jose Martret quería montar el Ivanov de Chejov.

El invento resultó casi un éxito instantáneo. Recuerdo haber visto un par de tuits, algún artículo en algún blog y puede que alguna reseña en algún medio en internet. Creo que en algún momento salió la noticia de que Vargas Llosa lo había visto y le había encantado y ya aquéllo fue la locura. El boca-oreja de nuestros días, las redes sociales, hicieron todo lo demás.

Mi primera impresión fue, por supuesto, con Ivan-Off, después de mucho tiempo pegada al teléfono para internar conseguir entrar en la (larguísima) lista de espera que había ya para verla (¡y me estoy refiriendo al primer mes de inauguración de la casa!). Tenías que llevar la dirección bien aprendida, ya que la entrada es la de un edificio normal de vecinos y ni tan si quiera había en aquella época algo que les identificara en el interfono. Así que llamas, te abren sin preguntar y esperas que hayas ido a la dirección correcta. Por aquella época, antes de la incorporación de la encantadora Carmen Aragunde, José Martret estaba todavía más pluriempleado, si cabe, y le tocaba hacer de telefonista y portero/taquillero.

Y ese primer encuentro fue ya impactante. Creo que no había visto nunca Ivanov, una obra de juventud de Chejov, pero al entrar en la sala verde te encuentras con él, con Raúl Tejón, sentado, leyendo y respirando, a tan corta distancia que podrías pasarle las páginas. Porque en La Casa de la Portera no hay cuarta pared, ni primera, ni segunda, ni tercera. Y el público a veces hace de figurante, y hasta de invitado, y como tal nos puede caer un sandwichito, o un pepinillo, y te sumerges completamente en el mundo chejoviano/martretiano y se produce la suspensión de la realidad del puro teatro. Ivánov es un personaje sumido en una crisis en la mitad de su vida, en una encrucijada, un sufridor sin causa. Es una crisis destructora y destructiva, para sí mismo y para los demás, esos personajes que le rodean y que son su familia y amigos, su torturada, enamorada, y enferma mujer (Sabrina Praga), Doña Bárbara (Rocío Calvo) y Silvia Leyva (Maribel Luís), la rica viuda trepadora social y la esposa usurera de Carlos Leyva, interpretado por el maravilloso Germán Torres, el “honesto” médico de Roberto Correcher, y el amigo y primo de Ivanov, David González. Durante estos tres años y pico y no sé ni cuántos cientos de funciones que llevan ya, variando algunos de sus intérpretes, la obra no ha hecho más que ganar y ganar y, si no la han visto ya, más les vale pelearse por alguna de las cuatro funciones que quedan hasta el 21 de junio del The End de la Casa de la Portera.

ZE2T3170

Y, aparte del puro teatro que es la experiencia de asistir como espectador a Ivan-Off, está la experiencia de entrar en el ambiente mágico de La Casa de la Portera, que ha hecho posible esos funciones “atmosféricas” a la que tantas referencias ha hecho José A Alba en su blog “En un Entreacto“, puro retro-pop kitsch fruto del talento de Alberto Puraenvidia, con esas lámparas como estalactitas en el pasillo, ese cuadro de la Duquesa de Alba, ese altar de la virgen con flores que ha funcionado de atrezzo en tantas obras, esos espejos, ese tic-tac, ese cuadro del desnudo con cabeza de perro, esas lámparas, ese teléfono antiguo…

Y luego está el inimitable ojo de José Martret como programador, que nos ha traído joyas a los teatrófilos ya consolidados, así como creado teatreros y teatrófilos de nuevo cuño. Creo que La Casa de la Portera ha contribuído como nada ni nadie a la creación de afición al teatro.

Todos mis recuerdos de esta casa son gratos, llegando casi del éxtasis de observar la danza/teatro de Cenizas de Chevi Muraday y Alberto Velasco con textos de Pablo Messiez y Guillem Clua, pasando por joyas inesperadas como Secundario, The Room, Periodo de reflexión, La vida en blanco, etc. así como las impactantes Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, o Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, del colectivo de teatro mexicano Vaca 35.

Estos últimos meses en que ya sabíamos que iban a cerrar y en los que José Martret ha traído a la programación algunos de sus éxitos han servido para hacer algo de repaso de lo que ya habíamos visto, así como una “repesca” de lo que no pudimos ver en su momento.

Ahora empiezan las vacaciones, ese inolvidable Strindberg versionado y hecho suyo por Paco Bezerra en ese tándem artístico con Luís Luque que tantas alegrías nos ha dado, y seguirá dando, espero, a los teatreros. Inolvidables son los dos hijos desamparados, hambrientos de comida y, sobre todo, de amor interpretados por Raquel Pérez y Juan Codina, esa madre/madrastra, devoradora de sus hijos, de Lola Casamayor, y el marido de la hija/amante chulesco de la madre, interpretado de nuevo por Raúl Tejón.

Es un ponerse a recordar y no parar… Desde las inolvidables también “huerfanitas” de Miguel Albaladejo, interpretadas por el propio José Martret y Jorge Calvo, hasta el teatro social de Periodo de reflexión escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vásquez, pasando por Secundario, de Antonio Velasco, que iba a estar dos días a principios de un verano, y ahora ha vuelto a la Nave 73. Pasando por el teatro de terror, como Sagrado Corazón 45, de José Padilla, al teatro distópico en Safronia, del mismo autor junto con Juan Vinuesa y Antonio de Cos.

CARTEL PI LAS HUERFANAS

Inolvidable también esa Cerda de Juan Mairena, una de las obras del off madrileño más longevas. Inolvidables esos sueños truncados originados por el robo de bebés, seres humanos robados de su identidad, vida, felicidad y hasta de corporeidad, en forma de comedia pop, surrealista e improbable, absurda y transcendente.

Inolvidables también Santi Martín y Bárbara Lennie dirigidos por Lautaro Perotti en ese Breve Ejercicio para sobrevivir, basado en textos de Tennessee Williams, como esos seres desgraciados que parece que viven en el dolor. O el horror social y hasta asco que genera el comportamiento de la Iglesia católica muy bien representado en la obra de Antonio Muñoz de MesaLa Visita, magníficamente interpretada por Rosa Mariscal e Iván Villanueva. 

En fin, que imposible de enumerar y tampoco es ése mi propósito, pero entre los actores que han pasado por sus salones, Bárbara Lennie, Asier Etxeandía, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Tamar Novas, Inma Cuevas, José Luis Patiño, Raúl Prieto, etc. Por su puerta ha pasado un público tan especial como Vargas Llosa, Miguel del Arco, Nuria Espert, Verónica Forqué, Maribel Verdú, o Flotats, o críticos de teatro tan reconocidos como Rosana Torres, Javier Villán o Julio Bravo, y hasta el periódico británico ‘The Guardian’ les dedicó un reportaje, Spain´s microtheatres provide lifelines for actors as public subsidies dry out, además de figurar en guías de viaje como la Lonely Planet Spain. Nuestros dramaturgos y creadores de teatro más activos José Padilla, Paco Bezerra, Luis Luque, Carlos Be, con la turbadora Peceras o la comedia musical sobre la movida de los ochenta Elepé. La lista, en este aspecto, podría continuar con nombres tan talentosos como los de Antonio Rojano, Denise Despeyroux, Abel Zamora o Alberto Conejero.

Este pequeño homenaje no quiere ser exhaustivo porque no podría. Son tantas ya las funciones que he podido ver en esta casa que casi se ha convertido en la mía, y entiendo perfectamente la intención de José Martret de cerrarla manteniendo el nivelazo de programación que ha conservado durante estos tres años de existencia y teniendo, además, otra nueva casa de teatro, La Pensión de las Pulgas. Jose Martret ha seguido manteniéndose en su empeño y vocación de creador y, como se ha visto, lo ha seguido haciendo como actor y como director, además de Ivan-Off, con su MBIG, una versión situada en el mundo empresarial de Macbeth y, más recientemente, HG. La Reina de la Belleza, su versión de Hedda Gabler de Ibsen en el Teatro Principal de Mallorca. Imposible. Expreso desde aquí mi más humilde pero sentida admiración. Y solo decir que echaré mucho de menos su casa, mi casa, La Casa de la Portera.

IVÁN-OFF FOTO FAMILIA SEPTIEMBRE 2012

Anuncios

Algunas cosas increíbles que ocurrirán en Teatro en Madrid en Mayo

Es imposible (afortunadamente) en Madrid abarcar todo lo que se nos ofrece en los distintos aspectos de las artes escénicas en las salas ya consolidadas y en las que no paran de abrir. Así que, a modo de recordatorio, quiero señalar aquí unas cuantas que ofrecen muchas garantías de que nos van a dejar más que satisfechos.

Para empezar, el ciclo Pablo Messiez en la CNC Mirador, compuesto por: Los Ojos, del 8  al 18 de mayo. Sumérgete en este conmovedor melodrama sobre el amor, la tierra y la vista. O la falta de todas ellas. Descubre Los Ojos, pieza inspirada en el clásico de Galdós MarianelaLas Plantas, con Estefanía de los Santos, del 11 mayo al 1 de junio. Alicia está sola en su casa, hablando con sus plantas. Les habla desde que descubrió que están vivas. Desde el día en que después de regarlas las vio moverse. Y Muda, 22  al 31 de mayo. ¿Qué es real y que es imaginación? El director Pablo Messiez nos sorprende con un espectáculo que se mueve entre la ficción y la realidad. Con: Fernanda OraziMarianela Pensado y Óscar Velado

Sin duda, uno de los reestrenos más esperados es el del Teatro de la AbadíaTras el triunfo de La función por hacer, el director Miguel del Arco se embarcó en la aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que mostrara lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. El texto elegido fue La violación de Lucrecia, una de las composiciones más difíciles de Shakespeare, que narra el origen de la república en la antigua Roma. Ahora, Del Arco y Espert vuelven bajo la cúpula de La Abadía para revivir en escena este encuentro poético. Por desgracia para muchos, los precios bastante elevados de esta función y la falta de descuentos nos van a dejar a muchos aficionados con ganas de verlo en la calle.  Del 8 de mayo al 1 de junio. 

En los Teatros del Canal, Alfredo Sanzol y T de Teatre, el tándem que hizo posible el gran éxito Delicadas, vuelve a unirse para estrenar Aventura!, la historia de seis socios que reciben una oferta de compra por una empresa china y que, en lugar de vender su empresa… acaban vendiendo a una socia. Del 8 y el 25 de mayo.

Dentro del Festival de Otoño, y también en los Teatros del Canal, la nueva colaboración entre el Piccolo Teatro di Milano y Teatro d’Europa, Teatro di Roma y Teatri Uniti di Napoli es Le voci di dentro (Las voces de dentro), de Eduardo De Filippo, dirigida y protagonizada por el gran Toni Servillo. Del 15 al 18 de mayo. 

A la Sala Kubik Fabrik, llega Constelaciones, el exitazo de Nick Payne en Londres, que llega de la mano de Inma Cuevas y Fran Calvo dirigidos por Fernando Soto. Constelaciones habla de dos seres humanos. Ella es Marianne, una física cuántica, él es Roland, apicultor, se encuentran en una barbacoa, a partir de ahí las posibilidades en su relación son infinitas. Surgirán situaciones en las que se pondrán en juego el amor, la amistad y el libre albedrío. Se desarrollarán historias en universos paralelos, donde cada decisión tomada nos lleva a un futuro diferente.El estreno será el jueves 8 de mayo y luego estará en la Kubik los sábados 10, 17, 24, 31 de Mayo.

En La Pensión de las Pulgas destacan dos estrenos:

Carne Viva, escrita y dirigida por Denise Despeyroux, supone un nuevo reto para todo el equipo creativo que ha puesto en marcha este proyecto, porque la obra transcurre en las tres habitaciones de La Pensión de las Pulgas de manera simultánea, con público en cada uno de los espacios y con personajes que interactúan unos con otros cambiando de espacios constantemente. El reto dramatúrgico y actoral es de alto voltaje. La obra se repite tres veces para que el público vaya rotando y vea lo que sucede en cada una de las habitaciones. La recepción de la obra será distinta para cada grupo de espectadores en función de la sala donde comience y termine su periplo. Estreno el 9 de mayo, estará los viernes, sábados y domingos. Con Agustín Bellusci, Victoria Facio, Font García, Carmela Lloret, Fernando Nigro, Marta Rubio, Joan Carles Suau, Sara Torres, Juan Vinuesa.

EQUIPO CARNE VIVA

Sótano. Escrita por Josep María Benet i Jornet, dirigida por Israel Elejalde y protagonizada por Victor Clavijo y Juan Codina.

Una obra que pretende llegar a lo más hondo de esa violencia irracional que se manifiesta en cada uno de nosotros, debido a las frustraciones que vamos acumulando a lo largo de los años. Intriga y misterio conducen al espectador a un desenlace inesperado.

SÓTANO es una obra protagonizada por dos hombres, por sus conversaciones y por la falsa apariencia de las cosas. Escrita por el dramaturgo barcelonés Josep Maria Benet i Jornet -Premio Nacional de Literatura, autor de más de cuarenta piezas teatrales y guionista de televisión-, y dirigida por Israel Elejalde actor con un sólido camino en teatro, cine y televisión. 26, 27 y 28 de mayo. 

VICTOR CLAVIJO Y JUAN CODINA

En la programación de La Casa de la Portera en mayo, que acaba de cumplir su segundo aniversario,  no hay ningún estreno, pero sí la vuelta de alguno de sus éxitos recientes, entre ellos la Cerda de Juan Mairena, con varios premios, entre ellos el de mejor actriz secundaria de la Unión de Actores para Inma Cuevas.

En cuando al Teatro Clásico, un nuevo Lopeuna de las obras menos conocidas de este prolífico autor, Las dos bandoleras, viene al Teatro Pavón tras el exitazo de la reposición de La vida es sueño, con escenografía de Paco Azorín, dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli y dirección de esta última. Es un homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas ejemplares en sagacidad, fuerza y determinación, que transitan por toda la obra de Lope y que son una de las irrefutables aportaciones del dramaturgo al teatro del Siglo de Oro. Entre los intérpretes están Helio Pedregal, David Fernández “Fabu”, Macarena Gómez, Carmen Ruiz, Llorenc González, Gabriela Flores, David Luque, Álex Larumbe y Albert Pérez. Del 7 de mayo al 8 de junio.

Enlace permanente de imagen incrustada

En el Centro Dramático Nacional, el esperadísimo estreno de la versión “gallega” de Macbeth, llamada Los Mácbez, de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima con Carmen Machi y Javier Gutiérrez en los papeles de la pareja protagonista. Del 30 de abril al 15 de junio.

Y también en el Centro Dramático Nacional, pero en el Teatro Valle-Inclán, Como gustéis, una versión musical del clásico de Shakespeare, dirigido por Marco Carniti y dirección musical de Miguel Tubía sobre la versión de María Fernández Ache.

Una comedia sobre el amor y sobre la búsqueda de la identidad. Un texto ambiguo, mimético, evanescente, filosófico, musical y poético. Con un reparto muy extenso para lo que se ve últimamente en nuestros teatros, formado por Beatriz ArgüelloCarmen BarrantesAlberto Castrillo-FerrerMaria Victoria Di PaceRoberto EnríquezAlberto FríasPedro G. de las HerasKarina GarantiváIván HermesCarlos Jiménez AlfaroPedro Miguel MartínezManu Mencía CalvoSergio RequesVerónica RondaMitxel SantamarinaEdu SotoVíctor Ullate Roche, estará del 8 de mayo a 15 de junio 

Y la última obra del Ciclo José Ricardo Morales de la programación del CDN, Oficio de tinieblasJosé Ricardo Morales es un destacado dramaturgo que se vio obligado a abandonar nuestro país en 1939, al término de la Guerra Civil. Se instaló en Chile donde ha escrito y publicado la mayor parte de su amplísima producción. Oficio de tinieblas estará dirigida por Salva Bolta, e interpretada por Manuel de Blas y Amparo Pamplona. Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero), del 14 a 25 de mayo.

¿Cómo piensas que analizarías y valorarías las sensaciones de la vida si pudieras verlas, vivirlas y sentirlas desde fuera, desde la distancia del desaparecido? Eso es lo que explora Emily Dickinson como personaje del texto escrito por el dramaturgo William Luce en una de sus obras más intensamente alegóricas, poéticas, filosóficas y existenciales, La bella de Amherst, un texto vívido, doloroso, muy intenso y apasionante, que ha convertido la vis de la poetisa estadounidense más grande de la historia de la literatura en un auténtico tratado emocional que encarnará María Pastor en el montaje, dirigido por Juan Pastor, que aterrizará en el madrileño Teatro Guindalera, uno de los más exquisitos a la hora tanto de escoger textos como de encarnarlos.  A partir del 7 de mayo, de jueves a domingo.

LA BELLA DE AMHERST<br />
Estreno próximo Miércoles 7 de Mayo.</p>
<p>María Pastor como Emily Dickinson</p>
<p>Foto de David Benito

También en la Guindalera, una única función el 15 de mayo de Tres Años, a partir de la novela de Chejov, con Raúl Fernández, María Pastor, José Maya, José Bustos Alicia González, dirigidos por Juan Pastor. 

En la Nave 73, que este mes cumple su primer aniversario, tenemos unos cuantos estrenos que tienen una buenísima pinta: el primero es Manlet, de María Velasco. Manlet contrasta dos ejemplos de familia deficitaria ubicados en la actualidad. Por un lado están Hamlet y Gertrudis (con Ofelia muerta) como representación de la Vieja Europa y de los que están atrapados en el mundo de las ideas y lo formal. La decadencia de un mundo que ya sólo produce parásitos. Jóvenes sin futuro ni capacidad de decisión, atados a la tecnología, a las tetas de sus madres y completamente desafectivizados con su entorno. Y por otro lado, Medea y Jasón (con sus hijos muertos-asesinados) como representación de los bárbaros, de los que están instalados sólo en la acción, en el impulso, en lo irracional. Donde no hay ley, orden, fórmula ni protocolo. Donde la vida tiene otro valor y no existe La Declaración Universal de los Derechos Humanos. Está interpretado por Laura Aparicio, Kike Guaza, Diana Lázaro, Paco Manzanedo y Mabel del Pozo, y dirigido por Inés Piñole. Jueves de mayo, desde el 8.

Y por otra parte, en la Nave 73 también, y dentro del Festival Surge MadridEl último vuelo de Saint-Exupéry presenta el último viaje (vuelo) en la vida de Antoine de Saint-Exupéry, después de que su avión sea derribado en un misterioso desierto. Durante esas horas el piloto y escritor pasa revista a toda su vida, así como a sus relaciones más importantes con las personas a las que amó. La obra, de Antonio Velasco, está dirigida por Iria Márquez e interpretada por el propio Velasco y Ana Parra. Domingos 11, 18 y 25 de mayo.

Y, afortunadamente para muchos que podremos repetir, tripitir y cuatripitir, el Misántropo de Miguel del Arco con su compañía Kamikaze al completo,  con un Israel Elejalde más grande que nunca, y Raúl Prieto, Bárbara Lennie, Cristóbal Suárez, Manuela Paso y Miriam Montilla, junto con José Luis Martínez, que no se quedan atrás, se ha estrenado ya en el Teatro Español y estará en él hasta junio.

Regresa también a las Naves del Teatro Español la exitosa Un trozo invisible de este mundo de Juan Diego Botto dirigida por Sergio Peris-Mencheta.

Siguiendo con la tendencia que parece que afecta a nuestros teatros públicos, de la traslación libro-cine-teatro, y en la Sala Pequeña del Español tenemos Novecento de Alessandro Baricco Del 14 de mayo al 29 de junio 2014 con Miguel Rellán dirigido por Raúl Fuertes. Y también en el Español, pero en las Naves del Matadero, La Venus de las pieles de David Ives, dirigido por David Serrano y con Clara Lago y Diego Martín. Del 7 de mayo al 15 de junio 2014

Tampoco podemos olvidar a La Joven Compañía, que trae a España por primera vez la versión teatral de El Señor de las moscas, de William Golding, adaptado por Nigel Williams y dirigido por José Luis Arellano García y versión de José Luis Collado, al teatro del Centro Cultural Conde Duque, del 28 de abril hasta el 17 de mayo.

La guerra ha estallado. Un avión lleno de niños se estrella en una isla inhabitada. Son los únicos supervivientes tras el accidente. Se encuentran sin hogar, sin escuela, sinadultos ni reglas. Pronto construyen una microsociedad, cuya frágil estabilidad se destruye con el hallazgo de “La bestia”. La aventura se convierte en una situación límite que pone a los niños contra las cuerdas para encontrarse con lo más hondo de su naturaleza.

El jovencísimo reparto lo forma: Alejandro Chaparro, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jesús Lavi, Alberto Novillo, Raúl Pulido, Álvaro Quintana, María Romero y Álex Villazán

Algunas de las salas alternativas han apostado este mayo por el Festival Surge Madrid, por eso es mejor echarle un vistazo a su programación y ver las posibilidades que, según los gustos de cada cual, este ofrezca. Por ejemplo, no me pienso perder, en el Teatro del Barrio, Últimos golpes, de José Sanchis Sinisterra. Y, de pronto, un buen día, un día cualquiera, el cuerpo vulnerado de una mujer dice: basta. No más golpes. Y con un pequeño gesto de la mano, tan pequeño como girar una llave, decide poner fin a un largo itinerario de violencias y sumisiones. El hogar de Mónica, gradualmente convertido en un gulag doméstico, ¿podría ser, en “este día cualquiera”, la tumba de su enemigo: el hombre que ha maltratado durante años su dignidad y su carne de mujer? Un dilema que habita y despliega Marta Poveda, actriz para quien Sanchis Sinisterra escribió este monólogo de un yo fragmentado que aspira a unificarse. Esta propuesta del Nuevo Teatro Fronterizo, con este súper-tándem teatral Poveda/Sanchis Sinisterra estará en el Teatro del Barrio los días 15, 16, 17, 18 y 20 de mayo.

Enlace permanente de imagen incrustada

 

Además, también en estas mismas salas del off, algunos retornos y sorpresas, como el regreso de Secundario de Antonio Velasco y Dos en la Ciudad, de Antonio de Cos, al Umbral de Primavera.

Febrero para atragantarse a teatro

Como ya sucedía en enero, febrero en Madrid casi no tiene días para todos los estrenos que hay que ver. Habrá que hacer verdadero encaje de bolillos para que cuadre con las agendas de cada uno y, además, se pueda hacer otra cosa que no sea ver teatro. En fin, que cada cual decida lo que quiere ver, porque hay para todos los gustos.

En el Centro Dramático Nacional:

El arte de la entrevista es el nuevo estreno de  en el Teatro María Guerrero. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Con Ramón EsquinasAlicia HermidaLuisa Martín, y Elena Rivera.  21 de febrero a 13 de abril 

La novela de Fernando Fernán Gómez, El viaje a ninguna parte, de 1985, relata la historia de una compañía de teatro itinerante que viaja por los pueblos de Castilla-La Mancha desde el comienzo del franquismo hasta que los cines casi acaban por completo con estas pequeñas compañías. La figura central de la historia es Carlos, un hombre de mediana edad al que acompañan su padre, su hijo, una prima jovencita, otra prima, la novia del personaje central y un amigo; todos ellos forman la compañía Iniesta-Galván. La novela cuenta la vida de esta gente y cómo tienen que ir amoldándose a las circunstancias de la época; cómo algunos de ellos deciden tomar otro camino y abandonar el teatro. Mediante el personaje del «jodío peliculero», Fernán Gómez narra cómo las pantallas de cine y los cines de barrio fueron restando protagonismo a estas compañías de teatro.

En la Nave 73, por fin se reestrena Iaia. Memoria histórica, de Alba Valldaura, que fui uno de los pocos privilegiados que lo vimos en julio en esta misma sala, dentro de un ciclo de teatro joven que nos dio otras satisfacciones.

En El Sol de York, estreno de Los 4 de Düsseldorff, de José Padilla, con Mon Ceballos, Helena Lanza, Juan Vinuesa y Delia Vime. Estreno el 27 de febrero. Esta obra es “una mordida a la yugular del buenrollismo”, dice el autor, y habla de “cómo usar lo políticamente correcto para manipular a los demás”. No sabemos gran cosa todavía de este estreno del prolífico dramaturgo y también director tinerfeño, salvo que es fruto de la primera residencia artística de la sala del Sol de York y que estamos esperándolo con muchísimas ganas.

Enlace permanente de imagen incrustada

Mientras tanto, en la Sala Kubik Fabrik,

El minuto del payaso, de José Ramón Fernández, Cía el Zurdo con Luis Bermejo, dirigido por Fernando Soto. No vamos a corregir nosotros al diccionario de la RAE. Nuestro payaso es una persona que hace de gracioso. Y es muy gracioso. Una vez más el payaso tiene que salir a escena a divertirnos. A cubrir el hueco de los errores del resto del espectáculo, a presentarnos, con su rostro oculto tras el maquillaje y tras las bromas, las verdades que no queremos escuchar… Y su minuto de gloria es precisamente el minuto que quizás siempre sobra. Jueves 6, 13, 20 y 27 de febrero.

Enlace permanente de imagen incrustada

Casualmente…  La obra recorre una de tantas historias de amor; un encuentro inesperado pone en duda o rompe por completo la estabilidad de El; hombre de la ventana. Ella, la que espera 36 horas en la estación, carga en su maleta la compasión de él. El la deja entrar a su casa con su pesada maleta. “Quisiera hacer el amor contigo en mi estudio, como en un escenario de teatro. Alrededor habría gente y no podrían acercarse ni un paso; pero no podrían quitarnos los ojos de encima.”

Tras Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, que nos epató a muchos en el pasado Fringe Madrid, VACA 35 teatro (México) nos trae ahora esta nueva creación colectiva, basada ahora en la famosa novela de Milán Kundera. Los intérpretes son, en esta ocasión, Diana Magallón García, José Rafael Flores y Damián Cervantes. Estará en la Kubik del 20 al 23 febrero.

Mejor Historia que la nuestra, de Lucía Carballal. Cansado de los efectos de la quimioterapia, Luis decide abandonar su tratamiento y enfrentarse “con salud” a sus últimas semanas de vida. En esa etapa le acompañará Maite, su única hija, quien regresa del extranjero después de muchos años alejada de él. Con ellos estarán Roberto -el novio de Maite- y Paula, una joven cuidadora. Responsables unos de otros, todos buscarán un hogar y una función en este encierro compartido. Dirección: Francesco Carril. Con Chema Muñoz, MamenCamacho, Antonio de Cos y Paloma Zavala

Y en La Casa de la Portera, en febrero están que se salen, con propuestas de teatro documental, danza,… impresionante. Para mí, que no puedo ser ubicua, por desgracia, las más destacables son

The Room, trabajando para el Diablo. May Ríos presenta la primera incursión de la casa en el teatro documental, con dirección de Saúl de la Fuente. Asistiremos a la confesión de un sicario, un asesino a sueldo del cártel mexicano que confiesa cómo empezó su carrera en el asesinato, la tortura, el secuestro y el tráfico de drogas. Obra basada en la entrevista que el periodista Charles Bowden le realizó en 2009: “SICARIO, CONFESIÓNES DE UN ASESINO DE CIUDAD JUAREZ“ (libro prohibido actualmente en México) y en el documental cinematográfico de Gianfranco Rosi: ”El Sicario, Room 164”.

the-room-cartel

Miguel Ángel Cárcano director y dramaturgo ha creado para La Casa de la Portera junto a María Inés González la obra Entreactos, protagonizada por Irene Arcos y Sara Martín, que cuenta la historia de amor de Julia y Elena a lo largo de diez años. Una historia contada a través de los momentos más significativos de su relación.

Liturgia de un Asesinato,  de Verónica FERNÁNDEZ y con dirección de Antonio C. Guijosa, se estrenó en Enero en la sala Kubik Fabrik. España 1968. El Gobernador Civil de Guadalajara aparece colgado del techo en una finca a las afueras de la ciudad. Todo a simple vista indica que ha sido un suicidio. Sus tres hijos habían sido convocados a ese lugar unos días antes por el propio gobernador. En las dependencias de la Comisaría, el inspector Requejo encuentra evidencias de que ha sido un asesinato y los hijos pasan a ser los primeros sospechosos de la muerte de Juan Paterna. Un thriller protagonizado por Marian Arahuetes, Mon Ceballos, Fael García y Rodrigo Sáenz de Heredia.

Y tras el éxito que supuso para La Casa de la Portera su primer “experimento” de danza en un espacio íntimo, con Chevi Muraday y su Cenizas, el coreógrafo Ramón OLLER traerá el espectáculo que estrenó en el último Festival de Perelada y que cuenta la historia de dos bailaores en tiempo de guerra: “Ni Carmen, ni Carmela. ¿Dónde está Manuela?“. Para representar en Madrid su último espectáculo necesitaba un espacio íntimo y ha decidido que ese sea La Casa de la Portera.

En La Pensión de las Pulgas, la casa hermana de la portería, otro estreno exclusivo: Dorian, de Carlos Be, el undécimo estreno de The Zombie Company, basado libremente en el retrato de Dorian Grey. Todavía no lo podemos confirmar, pero creemos que el estreno será el 18 de febrero, lunes.

En los Teatros del Canal,

Onegin. Commentaries. The New Riga Theatre / Alvis Hermanis

14, 15 y 16 de febrero de 2014

oneguin_

Original investigación teatral basada en la novela en verso de Pushkin Yevgeny Onegin. Internacionalmente reconocido como un maestro de la escena contemporánea, el director letón Alvis Hermanis ha cosechado aplausos allá por donde pisa no solo gracias a la calidad de las obras que aborda, sino también por su continua investigación a la hora de imprimir un carácter propio sobre las tablas, basado en la creatividad y en el deseo de unir diferentes lenguajes y modos de hacer teatro, siempre con un estilo híbrido e innovador.

Además, tenemos un par de clásicos de Lope de Vega, de la mano de Rakatá/FuSO:

el perro del hortelano teatros del canal

El perro del hortelano es una historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII. Drama de amor, envidia, celos y honor, fue escrito en 1613 por Lope de Vega. Es la historia de un triángulo amoroso, de amores prohibidos, de traiciones, que acontece cuando Nápoles era una ciudad española. Situar allí la acción permite, además, que la obra esté llena de influencias y  tramas italianas, a las que era tan aficionado Lope.

20/02/2014-16/03/2014

Fundación Siglo de Oro (RAKATá) bajo la dirección de Laurence Boswell

El castigo sin venganza, de Lope de Vega. 27/02/2014-16/03/2014

Fundación Siglo de Oro (RAKATá) bajo la dirección de Ernesto Arias.

el castigo sin venganza teatros del canal madrid

El castigo sin venganza está considerada como la culminación de la obra dramática de Lope de Vega. Es de las últimas que escribió y en ella Lope hace un despliegue de toda su técnica, talento y sabiduría. El espectador disfruta dejándose llevar por las peripecias de la historia, tanto como por el encanto de las palabras, que emergen de la lucha interna a la que están sometidos los personajes. Es un lenguaje de enorme belleza poética que nos muestra los espacios más recónditos de la condición humana.

En la Sala Mirador,

Ejecución Hipotecaria

De Miguel Ángel Sánchez. Del 30 de enero al 16 de febrero

Los integrantes de una comisión judicial se disponen a ejecutar el primer desahucio del día: una mujer que debe varios meses de hipoteca, cuyo apartamento ha pasado a ser propiedad del banco. Un caso más en su rutina cotidiana, si no fuera porque esta vez son recibidos por un hombre que, después de hacerles pasar amablemente, les apunta con una escopeta y dispara a uno de ellos. A partir de ese instante, el individuo procede a explicar sus razones, mientras todos se preguntan cuál puede ser el próximo. Dirigido por Adolfo Fernández. Con Susana Abaitua, Sonia Almarcha, Juan Codina, Adolfo Fernández, Rafael Martín, Ismael Martínez.

Foto

Y también otro estreno importante en el Teatro Pavón, El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, dirigido por Lluis Pasqual, y con un elenco formado por jóvenes intérpretes de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Kompanyia del Lliure, además del regreso a los escenarios de Madrid de Rosa Maria Sardà.

En el Teatro Español se estrena por fin Hécuba de Eurípides en versión de Juan Mayorga. Interpretada por Concha Velasco y dirigida por José Carlos Plaza, revivirá la desventura de la reina destronada Hécuba a quien la guerra de Troya hizo esclava y poso de amargura. Además cuenta entre sus intérpretes con José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, María Isasi, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise Perdikidis, Marta de la Aldea y Zaira Montes.
Del 6 al 23 de febrero en la Sala Principal del Teatro Español.

DALÍ versus PICASSO de Fernando Arrabal, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y con  Antonio Valero como Pablo Picasso y Roger Coma como Salvador Dalí.  Del 12 de febrero al 16 de marzo de 2014.

NIPPON-KOKU camina en torno a la idea de sociedad y autoridad para poner en duda lo que somos, dónde estamos y la naturaleza de nuestro comportamiento dentro del juego social del que, queriendo o sin querer, somos absolutamente cómplices.   Este NIPPON-KOKU, obra de creación original para la Compañía Nacional de Danza, se enmarcaría en ese decálogo general de La Veronal, y supone la primera colaboración entre la CND y La Veronal. En las Naves del Español sólo del 8 al 16 de febrero.

El alma buena de Se-Chuan , de Bertolt Brecht, es una historia sobre la dialéctica entre el bien y el mal, sobre las dificultades de vivir justamente en un mundo donde la justicia solo puede implantarse adoptando los mecanismos del mal que trata de combatir. Donde es prácticamente imposible mantenerse puro entre rufianes y donde la inocencia es un lastre. Dirigida por Vladimir Cruz (de fama cinematográfica por “Fresa y chocolate”). Estará en las Naves del Teatro Español del 26 de febrero al 16 marzo.

BfOr6pXCcAA9VjR

En el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
EL PRETENDIENTE AL REVÉS

Una comedia de Tirso de Molina. Tirso disecciona y retrata con sutil mirada a unos seres humanos que se revuelcan en sus contradicciones y empañan su vida en ellas. Del Barroco a los locos años 50, esta es la traslación cronológica que realiza esta versión del texto de Tirso. Los celos, el amor o las infidelidades son los temas que trata esta obra de Tirso que recupera José Maya, de la misma manera que también recuperó La Mujer por Fuerza, ambos textos no se llevaban a escena desde la época en la que fueron escritos (XVI). Los años 50 es la época elegida para contextualizar cronológicamente esta obra por varias razones, el vestuario y la moral de la misma, así como las características sociológicas de aquellos años, se presentaban perfectas para plantear y desarrollar todos los conflictos derivados de los temas principales citados anteriormente.
Compañía Pepe Maya, dirigida por él, está interpretada por José Maya, Alicia González, Eliana Sánchez, José Bustos, José Troncoso y Tony  Madigan. Del 06/02/2014 al 09/03/2014

Y también es una alegría que vuelva la compañía Cuarto y Mitad Teatro a poner en escena Escriba su nombre aquí, con la dirección de Fernando de Retes y María Prado que, en clave de comedia, trata distintas facetas de la identidad. Estarán en el Teatro del Barrio los domingos 2, 9 y 16 de febrero y 2 de marzo.

En el teatro del Conde DuqueLa Joven Compañía de Parla trae  Ciudadanía, de Mark Ravenhill, un cuento agridulce sobre la necesidad de ser querido, que nos sitúa en la frontera entre la adolescencia y la juventud, un espacio confuso en el que la aparición de las múltiples opciones que ofrece la vida anticipa la llegada de la libertad. Estará del 6 al 8 de febrero.

En el Teatro de la Abadía, con La punta del iceberg -texto galardonado con el Premio Tirso de Molina 2011 y el Premio Réplica 2012-, la sala de La Abaía apuesta por el asombroso talento del dramaturgo canario Antonio Tabares. Sergi Belbel, que como director del Teatre Nacional de Catalunya se esforzó por apoyar la nueva escritura y que descubrió a Jordi Galcerán, vuelve a abordar el tema, tan reconocible para cualquiera y agudizado a raíz de la crisis, de las tensiones en el ámbito laboral que asimismo afectan la vida privada, como hizo en El método Grönholm y en Después de la lluvia. En el reparto, Montse Díez, Pau Durà, Nieve de Medina, Chema de Miguel, Luis Moreno y Eleazar Ortiz, Del 26 de febrero al 30 de marzo.

En la Sala Cuarta Pared:

Impulso ETC pretende revitalizar la escena teatral a través de la mirada de jóvenes creadores, expresión de la sana pluralidad que debe disfrutarse hoy día en el teatro contemporáneo: son propuestas que presentan una diversidad de estilos y lenguajes, lejos de las fórmulas preestablecidas del ámbito comercial. Los cuatro espectáculos del ciclo Impulso ETC:

Günter, un destripador en Viena . A través de una ficción biográfica inspirada en Günter Brus, artista austriaco perteneciente al movimiento del Accionismo Vienés, la autora María Velasco crea una historia alrededor del poder transgresor del arte, de los límites entre el amor y el desprecio, el arte y la vida (en el fondo), el teatro y la performance (en la forma). Del 5 al 8 de febrero

Horizonte Artificial . Una despedida entre hermanos, lejos de ser un drama realista, está contada a través de un universo emocional y lúdico. Una propuesta de teatro físico que rinde homenaje a la imaginación como verdadero motor de aprendizaje para aceptar los golpes de la vida. Cuarto montaje de Proyecto Bufo, compañía de teatro dirigida por Arturo Bernal que en 2011 co-produjo la obra pánica de Fernando Arrabal “El Jardín de las Delicias”. Del 12 al 15 de febrero.

Aquí hay una mano es la historia de dos encuentros: el de una prestigiosa científica, Clara, con un misterio de su pasado y el de un joven –su hermano Jorge- con una máquina fantástica. Un montaje de una gran sencillez formal que pretende expresar la complejidad del mundo en el que vivimos como sólo el teatro puede hacer. Del 19 al 22 de febrero.

En defensa (un concierto de despedida) es una pieza musical y escénica que encuentra en la imagen de las sirenas y del barco la metáfora del exilio que estamos viendo desde nuestras costas, el de una nueva generación de jóvenes que más que abandonar su país, son igualmente expulsados de él. Una lúcida mirada política y teatral, que nos situá ante la responsabilidad de nuestra acción y de nuestra inacción. Colabora el reconocido músico Luis Paniagua, el rapero Mentenguerra y la mezzosoprano Mónica Dorta. 27 y 28 de febrero

kritilo

Crítica teatral

BUTACA EN ANFITEATRO

"No sé si confundimos la vida real con el teatro, o el teatro con la vida real" (BLOG DE CRÍTICA TEATRAL DE HUGO ÁLVAREZ DOMÍNGUEZ)

el balcón de la espera...

teatro, cine y pensamiento

Dan Hutton

Director and Theatre-Maker

GLOSAS TEATRALES

Un blog sobre teatro, ópera y otros placeres

La PENSIÓN de las PULGAS

Tel. RESERVAS 638752812

Reteatrando

Rememorando espectáculos teatrales y más

Cine invisible

Pensamientos azarosos

no me montes una escena

blog de los Teatros del Canal

Postcards from the Gods

Pensamientos azarosos

Matt Trueman

Pensamientos azarosos

Stanislavblog

Pensamientos azarosos

Que Revienten los Artistas

Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

Murmuris

cultura por gusto

En Un Entreacto

Pensamientos azarosos

Crítica Teatral

Blog de crítica de los espectáculos teatrales de la cartelera madrileña

Bulevares Periféricos

Pensamientos azarosos