Cuisine et Confessions @7doigtsdelamain en el Teatro @circoprice

C&C

En el Circo Price de Madrid, del 21 de octubre al 8 de noviembre.

Los artistas: Emile Pineault, Mishannock Ferrero, Héloïse Bourgeois, Melvin Diggs, Anna Kichtchenko, Nella Niva, Sidney Iking Bateman, Matías Plaul y Pablo Pramparo.

Una receta transmitida durante muchas generaciones.

Un recuerdo tan profundamente embebida en nuestra consciencia que tienen que suceder olores y sabores cuidadosamente construídos para traerlos a la superficie.

Nuestra historia se escribe en la cocina. Es el dulce sabor de la infancia: una brisa de verano a través de la mosquitera, el primer beso con chocolate en las comisuras. La vida transcurre aquí. Confesiones nocturnas, almuerzos familiares alrededor de un plato inimitable, lecciones aprendidas, secretos intercambiados, vínculos forjados a través del más visceral de nuestros sentidos… El olor de las galletas saliendo del horno, el aroma de las hierbas. Les 7 doigts de la main crea un nuevo género de espectáculo, en el cual el tacto, el olor y el gusto se unen para regalar nuestros ojos y nuestros oídos, convirtiendo la cocina en un lugar de encuentro entre culturas.

Estamos hechos de una sabia mezcla: cada uno de nosotros es una receta única.

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Esta es la introducción del espectáculo circense de Les 7 doigts de la Main que se presenta esta vez en el Circo Price, tras Sequence 8 hace un par de años.

Shana Carroll y Sébastien Soldevila son los creadores y directores de este exquisito espectáculo. En Cuisine & Confessions nos encontramos con una mezcla feliz de increíbles acrobacias y monólogos biográficos, y mientras que los atletas participan en toda clase acrobacias, a la vez nos confían partes de su vida con el hilo conductor de las memorias relacionadas con la comida y todo lo que estos momentos sugieren a los artistas de Les 7 doigts de la main, desde la importancia de una mesa redonda (porque siempre se puede añadir más de un invitado al compactar un poco), hasta la importancia de la pasta para una familia argentina de origen italiano.

Los primeros minutos de acrobacias continuas quizá, si hubiera que encontrarle una pega, sería que no sabes en dónde fijar la atención, te pierdes momentazos porque estás concentrado en otros. Pero luego, en este maravilloso espectáculo cada uno de sus miembros tiene su momento, tanto de increíble acrobacia como de confesión. Algunos de los episodios que nos cuentan también explican por qué hacen lo que hacen, cómo llegaron a hacer lo que hacen en el circo, y así son por ejemplo las confesiones de los dos miembros afroamericanos del grupo, Melvin Diggs y Sidney Iking Bateman, sobre su difícil infancia, y también alrededor de la comida. Estos dos artistas, que forman una pareja muy disimilar físicamente, realiza un número de acrobacias increíbles atravesando y saltando por cuadrados y rectángulos colocados a unas alturas y posiciones que parece que ni la gravedad ni la dureza de los huesos existiese para ellos.

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Nos quedamos sin aliento y nos enamora la belleza, la agilidad, la elegancia y el riesgo generoso de la rusa Anna Kichtchenko, que ejecuta increíbles contorsiones mientras cuelga en el aire de una tela por la nuca, la cintura o las piernas, sin arnés y sin colchoneta salvavidas en el suelo.
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Pero uno de los monólogos que creo que nos ha emocionado más hondamente a todos es el de Matías Plaul, que habla de la detención de su padre por la junta militar argentina cuando Matías era apenas un bebé, uno de los incontables “desaparecidos” de la historia argentina reciente. Y mientras nos cuenta su historia, Matías se expresa como mejor sabe, realizando increíbles acrobacias en el mástil. Es un momento realmente emocionante que dejó al público en un silencio respetuoso que además nos hizo darnos cuenta de que detrás de la belleza, la perfección del gesto o la impecable técnica acrobática, pueden ocultarse el dolor y la ausencia.

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Y entremedias de todas estas acrobacias y monólogos, no dejan de cocinar, con la colaboración además en gran parte por el público, que, desde que se sienta esperando que comience el espectáculo, ayuda a Matías rompiendo huevos con una sola mano. También invitan en varias ocasiones a los espectadores, tanto a comerse una tortilla, la tortilla del amor, como a compartir mesa y conocerse (¿enamorarse, quizas?) y a batir huevos como locos, cosa que hace mucho mejor Pablo Pramparo en un número en el que usa batidoras en lugar de mazas.  La cuestión culinaria-circense culmina en un virtuoso cuadro acrobático coral cuando acaban los 36 minutos que requiere el pan de plátano para hornearse correctamente y los artistas invitan a degustarlo. Una maravilla de coordinación y, sobre todo, confianza en los otros, acompañado siempre de una deliciosa banda sonora en la que reconocí una curiosa versión del Bolero de Ravel.

Hace ya más de una semana que les he visto y creo que voy a intentar conseguir entrada para volver a verles. Pasa demasiado tiempo entre las visitas de esta maravillosa compañía y no hay que desperdiciar las ocasiones de maravillarse como niños. ¡Corran a verles y a compartir el pan de plátano con ellos!

Les 7 doigts de la Main, compañía canadiense célebre en el mundo entero, es uno de los mayores exponentes de circo actual. En el Price han cosechado desde 2009 explosivas muestras de entusiasmo con Traces, Psy, La vie, Patinoire y Sequence 8. El nombre de la compañía es un juego de palabras que surge de la expresión francesa ‘Les 5 doigts de la main’, que se utiliza para describir la unión férrea de distintas piezas que se coordinan en pos de una meta común y, en este caso, se refiere a los siete directores que la fundaron: Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault. Ellos describen su grupo como poseedor una “dexteridad bellamente torpe” cuyo “gol inicial era traer el circo a una escala humana.”

‘Les 7 Doigts de la Main’ en el Teatro Circo Price con ‘Sequence 8′

“The meeting of two personalities is like the contact of two chemical substances: if there is any reaction, both are transformed.”  C. G. Jung

“El encuentro de dos personalidades es como el contacto de dos substancias químicas: si se produce una reacción, ambos se transforman”. C.G.Jung

Our 8th and newest creation carries emotional dynamics to a point of explosion and propulsion.

In this show we find emotions so heightened they spring into action, relationships that transform and evolve until they create actual velocity. Set not in a specific time or place but rather on a vertical canvas of sorts, this acrobatic dance and theatre piece contemplates the role of the “other”, and how we define ourselves through and against it.

Nuestra octava y más reciente creación lleva la dinámica emocional a un punto de explosión y propulsión.

En este espectáculo encontramos emociones tan elevadas que saltan a la acción, relaciones que se transforman y evolucionan hasta que crean auténtica  velocidad. Situado no en un lugar o tiempo determinados, sino en algo así como un lienzo vertical, esta danza acrobática y obra de teatro contempla el papel del “otro”, así como cómo nos definimos nosotros a través y contra él.

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En Séquence 8, la dirección y la coreografía corren a cargo de Shana Carroll y Sébastien Soldevila, mientras que los intérpretes son Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin Henderson, Maxim Laurin, Camille Legris, Tristan Nielsen, a quienes acompaña la música original de Seth Stachowski. También Alexandra Royer forma parte de este espectáculo de la compañía, pero por lo menos el día que asistí (4 de octubre) estaba lesionada.

Se trata de una coproducción entre Les Nuits de Fourviere/Départament du Rhone de Lyon, Francia, y el TOHU de Montreal, uno de los centros de producción, distribución, entrenamiento y creación de las artes circenses mayores del mundo.

El nombre de la compañía, ‘Los 7 dedos de la mano’, es un juego de palabras que surge de la expresión francesa ‘Les 5 doigts de la main’, que se utiliza para describir la unión férrea de distintas piezas que se coordinan en pos de una meta común y en este caso se refiere a los siete directores que la fundaron, Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault. Ellos describen su grupo como poseedor una “dexteridad bellamente torpe” cuyo “gol inicial era traer el circo a una escala humana.”

En Sequence 8, la combinación de circo clásico, precisamente coreografiado,  danza y unas capacidades acrobáticas increíbles de los ocho (siete durante estos días en el Circo Price) jóvenes artistas, todos maestros en sus respectivas disciplinas, simplemente nos abre a un nuevo futuro. La troupe, llamada Les 7 doigts de la main, se basa en la fuerza personal, enfoque y alegría sin fin de cada uno de los artistas tomado individualmente y en la colaboración de unos con los otros, sin artificios. Los instrumentos circenses que utilizan han sido empleados durante siglos en los circos y teatros de calle, y un diseño de escenografía muy simple es capaz de crear una velada de ilusión para todos.

Muchos de los números que vemos en Sequence 8 son similares a los que ya han visto antes: una elástica joven realizando milagros circenses en un ring sobre el suelo, elásticos acróbatas  arrojándose a sí mismos a través de aros de diámetro imposible, jóvenes subiendo por mástiles tan fácilmente como los simples mortales respiramos…

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Pero hete aquí lo que es distinto: esta troupe nos lleva en sus corazones mientras juegan. La velada empieza con un moderador (Colin Davies) agradeciéndonos estar allí en español. No habría, nos dice, ninguna actuación sin el público. Y, añade, nosotros no seríamos un gran público sin los artistas. Estaríamos mirando un escenario vacío, ¿o no?

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El sentido de intimidad y familiaridad está profundamente imbuído en la actuación de cada artista. Realmente no estás observando a estos artistas, sino que experimentas esta conexión con ellos mientras se giran, se agarran, se sueltan, vuelan y se cuestionan el sentido común. Colgando boca abajo en un trapecio sólo por el empeine de un pie es algo que ya hemos visto antes, pero cuando uno de la troupe lo hace, la audiencia entera está arqueando sus pies con él y sintiendo la brisa en su pelo cuando se balancea. Y respiramos todos a la vez aliviados cuando aterriza. Los artistas reconocen la existencia de todo el público y de repente te encuentras a uno de ellos chocando manos contigo a pesar de que estás en la última fila del circo.

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Pero al finalizar, algo ha cambiado. Hemos visto la fuerza de ensayar un número una y otra vez hasta que tu cuerpo puede recoger a una colega que cae desde 3 metros y arrojarla a los brazos de otro que la está esperando sin que ninguno se pierda ni un latido del corazón. Hemos visto cómo un grupo de artistas no sólo crea y habita un mundo de interdependencia total, sino cómo juega sin esfuerzo aparente y generosamente dentro de él. Y también les hemos visto equivocarse y repetir un nùmero una y otra vez hasta que saliera perfecto. Y les hemos sentido abrirse a nosotros como compañeros de juegos.

De verdad que merece la pena ir a verles al Price, tanto los adultos que somos como los niños que seguimos siendo.

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Artistas: Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin Henderson, Alexandra Royer*, Maxim Laurin, Camille Legris, Tristan Nielsen

(*)No participó en la función del 4 de octubre

Calendario teatral de Septiembre y Octubre

Tras una intensa temporada teatral 2012-2013 y la pausa veraniega, la temporada 2013-2014 en los escenarios madrileños ofrece de nuevo maravillosas propuestas en la que resulta muy difícil para cualquier amante del teatro quedarse sòlo con unas pocas.

Nuestro hermano, de Alejandro Melero, con Raquel Pérez, Cecilia Freire y Javier Ruiz de Somavía, da el salto desde La Casa de la Portera al Teatro Fernán Gómez, del 4 al 29 de septiembre.

La temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón empieza con

La verdad sospechosa, de Ruiz de Alarcón, CNTC dirigido por Helena Pimenta. Tras su exitazo con La vida es sueño  la temporada pasada (que volverá en marzo 2014), Helena Pimenta vuelve a arriesgar con  esta “comedia amarga” protagonizada por Marta Poveda y Rafa Castejón, estrenada en el Festival de Almagro.  A partir del 17 de septiembre, Teatro Pavón.

PG- La verdad sospechosa

Dentro del Ciclo Una mirada al mundo, del Centro Dramático Nacional:

El duelo, de A Chejov. Teatro Valle-Inclán, 19 a 22 de septiembre de 2013. El Teatro de Arte de Moscú, fundado por Stanislavski, trae un montaje basado en El Duelo, un cuento poco conocido y de madurez de Chéjov.

Ubu Roi, de Alfred Jarry por Cheek by Jowl. Teatro María Guerrero.

Seuls, El libanés Wajdi Mouawad, autor de la tragedia Incendies, uno de los mejores textos dramáticos de los últimos años, nos presenta Seuls, que viene precedido de gran éxito en Francia. Del 4-6 octubre Valle-Inclán.

Y también en el CDNNada tras la puerta. José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll, abren otras puertas para hablarnos de los ciclos del odio, del racismo, de la violencia sexual, con la figura de la mujer como eje central. Del 20 de septiembre al 20 de octubre.

En en Teatro Español:

El teatro rinde homenaje a Miguel Narros con su último montaje como director, La dama duende, de Calderón de la Barca, que cuenta con Luís Luque como asistente.  Estará en el Teatro Español del 4-15 septiembre.

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Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, dirigido por Julio Manrique con Pablo Derqui junto a Laia Marull, Andrés Herrera, Maria Rodríguez, Xavier Boada, Rosa Gàmiz, Xavier Ricart y Oriol Guinart. Está basada en la historia de un joven asesino en serie italiano, que con 19 años mató a sus padres y a un policía. Huyó de la prisión cinco años después y se escondió en Francia, donde continuó con sus incomprensibles crímenes. Este montaje se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, y estará en las Naves del Teatro Español del 20 de septiembre al 13 de octubre.

Quince montajes teatrales para el arranque de la temporada madrileña

Los amantes suicidas de Sonezaki de Chikamatsu Monzaemon. Teatro Español 27 y 28 septiembre. Para conocer más sobre este montaje y el mundo del bunraku, es muy recomendable la lectura del blog de Miguel Pérez Valiente.

Y mucha curiosidad por Marranadas, la adaptación al teatro que Alfredo Arias hace de la aclamada novela homónima de Marie Darrieussecq, con Pepa Charro y la colaboración de Agustí Villaronga.

En el Teatro Conde Duque, del 19 septiembre al 20 octubre, Comedia y Sueño, dirigido por Juan Carlos Corazza, está basada en el Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, y Comedia sin Título de Lorca. El elenco lo componen: Jan Cornet, Raúl De La Torre, Alba Flores, Ana Gracia, Pepe Lorente, Manuel Morón, Tamar Novas, Violeta Pérez, Xenia Reguant y Oscar Velado.

A La Casa de la Portera vuelven:

Cerda, de y dirigido por Juan Mairena, con Inma Cuevas, Dolly, David Aramburu, Soledad Rosales y María Velesar. Tras el éxito obtenido, Cerda sigue los lunes de Octubre.

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La Visita, un impactante texto sobre el abuso de menores por la Iglesia de Antonio Muñoz de Mesa, dirigido también por él e interpretado por Rosa Mariscal e Iván Villanueva.

Ahora empiezan las vacaciones, de Paco Bezerra dirigido por Luís Luque, con  Lola Casamayor, Juan Codina, Raquel Pérez y Raúl Tejón.

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Secundario, de Mon Hermosa. Interpretado por Antonio Velasco y dirigido por Fran Calvo, los días 6, 8 y 19 de septiembre.

Animal, de Rubén Ochandiano, La Antesala, Un pasado un venta, Por un infierno con fronteras, y otros exitazos más de la sala off más in.

Y en los Teatros del Canal

A solas, Magdalena Project. Festival de solos teatrales de mujeres. 3 al 8 de septiembre. A Solas es un festival de artes escénicas (teatro, danza, música, cuentos y performances) donde hay 37 mujeres de 3 continentes, A SOLAS en escena. Mujeres solas en escena que muestran o dicen lo que necesitan. Su objetivo es dar visibilidad a las creaciones femeninas y propiciar el intercambio, la crítica, el diálogo y la enseñanza.

En el Teatro Circo Price del 10-29 septiembre: Capitalismo, hazles reir. Una experiencia teatral. De Juan Cavestany dirigido por Andrés Lima. Un grupo de artistas multidisciplinares haciéndose preguntas sobre el mundo en que vivimos. Un espectáculo de riesgo, de compromiso estético, de belleza perturbadora. Con Aitana Sánchez-Gijón, Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis Bermejo, Óscar del Pozo, Eva Boucheritte, Alba Sarraute, Marta Megías,Silvia Marsó, Irene Escolar, Edu Soto, Rulo Pardo, Nacho Vera, María Mira, Marilén Ribot, Martí Soler.

La Fiebre, de Wallace Shawn, con Israel Elejalde dirigido por Carlos Aladro. Sala Cuarta Pared, del 6 al 15 de septiembre, de viernes a domingo.

La realidad, de Denise Despeyroux con la gran Fernanda Orazi vuelve a la Sala Triángulo, sábados y domingos.

La nieta del dictador, de David Desola, dirigido por Roberto Cerdá, con Inma Cuevas y Ramón Pons. La nieta del dictador es un monólogo que cuenta los últimos días de la vida de un agonizante dictador y de las visitas que realiza su nieta para despedirse de él después de muchos años sin verle. Durante las visitas, ésta va descubriendo la verdad de su abuelo, su pasado y los asesinatos que perpetró, ocultos ante la sociedad. En la Sala Kubik Fabrik del 19 al 22 de septiembre.

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En El Sol de York, podrá verse Júbilo terminal con Valery Tellechea y Juan Pedro Carrión, un encuentro nocturno en un teatro vacío. Un conflicto entre generaciones, que conviven en el tiempo, pero que no llegan a entenderse. La cama, teatro de los sentidos, de la compañía Teatro en el Aire. La tigresa y otros cuentos, de Darío Fo, interpretado por Julián Ortega. Y Música de balas, de Hugo Salcedo, un espectáculo mexicano sobre la guerra contra el narco, que aunque se estrena el 26 de septiembre, seguirá en octubre como programación principal de la Sala.

En la Sala Mirador, Fuenteovejuna, ensayo desde la violencia, dirigido por César Bario, de Alma Viva Teatro. Y Perdidos en Nunca Jamás, segunda obra de Cross Border Project, dirigidos por Lucía Miranda, que convierte al personaje de Peter Pan en el reflejo de la generación perdida en España.

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En la Sala Guindalera, Masked, de Ilan Hatsor con dirección de Iria Márquez, plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993).

En la joven Sala Tú, en el corazón de Malasaña, continúa La otra voz, de Manuel De,  basado en La voz humana de Cocteau, e interpretado por Georbis Martínez e Iván Ugalde.

Por ùltimo, en la Nave 73, la compañía 300 Pistolas, tras haber hecho una “versión de cámara” del Perro del Hortelano, se atreve ahora con Mihura:  Tres Sombreros de Copa, 24 y 25 de septiembre. También parece interesante El Rayo Colgado y Peste de Amor Loco, de Francisco Nieva,  28 y 29 de septiembre.

Para Octubre:

La susodicha Seuls, de Wadji Mouawad, en el ciclo “Una mirada al mundo” del CDN, y algunas más a las que esperamos con codicia teatral, como “Las palabras. Una historia de amor” de Pablo Messiez, con Alicia Calot, Fernanda Orazi, Estefanía de los Santos, Javivi Gil Valle, Marianela Pensado y  en la Sala Cuarta Pared.

En el Centro Dramático Nacional y también dentro del ciclo Una Mirada al Mundo, Julia, adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy, con la integración de teatro y cine en escena.

Y en los Teatros del Canal, Todo el cielo sobre la tierra, de Angélica Liddell/Atra Bilis Teatro, del 3 al 6 de octubre, que inaugura el Festival de Otoño a Primavera. Y Master Class, de  Terrence McNally, protagonizada por Norma Aleandro. Del 9 al 27 de octubre.

Diario de un loco, de Gogol, en versión de José Luís García Pérez y Luís Luque,  que fue sin duda lo mejor del Fringe 13 volverá a los escenarios de Madrid pronto, concretamente el 18 de octubre a las Naves del Teatro Español.

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En la CNC Sala Mirador, no se pierdan El Rey Tuerto, de Marc Creuhet con Ruth Llopis, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Miki Esparbet y Xesc Cabot centrada en la insólita relación entre un policía antidisturbios y el manifestante al que el policía dejó tuerto durante una manifestación.

En La Casa de la Portera, aparte de que continúan las magníficas La Visita, Secundario y Cerda, se anuncia el estreno de Ustedes perdonen, de Salva Bolta con Natalie Pinot, Rocío Marín, Juan Antonio Lumbreras y textos de Esteve Soler, Durang y Yubera. También en las paredes de la portería se estrena su primer espectáculo de danza, Cenizas, de Chevi Muraday con Alberto Velasco.

A la Nave 73 se repone Barrocamiento de Fernando Sansegundo con Rocío, Marín, Zaloa Zamarreño y Alicia Lobo. La historia presenta el encuentro mágico de tres magníficas escritoras del Barroco: Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Enríquez en una noche de ánimas de la actualidad.

También en la Nave 73 tendrá lugar durante todo octubre el IV Festival La Americana de Teatro Iberoamericano-Celcit, con obras y companías de teatro provenientes de Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina, que en su mayoría actúan también en el Festival de Teatro Iberoamericano de Almagro y que nos brinda una vez más en Madrid la oportunidad de abrir la mirada al teatro que se hace en otros países.

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En El Sol de York, Música de balas, de Hugo Salcedo, un espectáculo mexicano sobre la guerra contra el narco, que aunque se estrena el 26 de septiembre, seguirá en octubre como programación principal de la Sala.

En la Sala Guindalera, como celebración de su décimo aniversario, se presenta su nueva producción, Duet for One, de Tom Kempinski, sobre la violonchelista Jaqueline Du Pré, con María Pastor y Juan Pastor, dirigido por este último, desde el 9 de octubre.

En el Teatro Lara, se repone también, tras el éxito obtenido en el hall, La Llamada, dirigido y escrito por Javier Ambrossi y Javier Calvo, con Macarena García, Gracia Olayo, Andrea Ros, Belén Cuesta y Richard Collins-Moore, esta vez en la sala principal.

En el Teatro Cofidis de Madrid, Los hijos de Kennedy.  Con Emma SuárezAriadna Gil, Maribel Verdú, Álex García y Fernando Cayo. De nuevo, Pou versiona y también se encarga de dirigir este cuento de un desencanto generalizado que invadió los Estados Unidos en los 70. ¿Cómo no decaer tras todo lo vivido en la década anterior? Desde el 11 de octubre.

En la Sala La Usina, Pessoa teje futuros posibles e imposibles con Las hilanderas. Un texto a partir de O marinheiro, que trata de profundizar en su poesía dramática. Teatro La Usina. Autor: adaptación de la obra O marinheiro, de Fernando Pessoa.  Dirección: Maria Fernanda Laudicina. Con Belén Zaba, Cachito Noguera, Catalina Salom, Coral Igualador, Patricia Almohalla, Silvina Rodríguez, Yolanda Andújar. Compañía Teatral Femenina MareTerra.

En la Sala Tú recuperan para la cartelera madrileña el cabaret metafísico del israelí Hanoch Levin, Yaacobi y Leidental , los viernes de octubre.

En el Teatro Español, Tirano Banderas es el primer espectáculo del proyecto internacional de co-realización teatral entre países latinoamericanos y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español: el proyecto Dos Orillas:  Del 10 octubre al 1 diciembre.

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Best of Be Festival: BE FESTIVAL (Birmingham European Festival) se ha convertido en la plataforma de referencia del Reino Unido presentando nuevas propuestas interdisciplinares de las artes escénicas más innovadoras de toda Europa. Los tres espectáculos que podremos ver son: Al Cubo by Betti Combo (Francia) Tres bufones se ayudan y desafían para alcanzar la construcción más alta y el equilibrio perfecto. Circo magistral, teatro travieso y encanto al cubo.   Tao Te by Ferenc Feher (Hungría) Winner: ACT-Arriaga International Touring Prize, BE FESTIVAL 2013 Una fusión única de danza contemporánea, acrobacias y artes marciales. En busca de una vida armoniosa, dos hombres se ven arrastrados a través de una serie de conflictos y luchas.   Next Door by Out of Balanz (Dinamarca) Winner: 1st Prize and Audience Prize, BE FESTIVAL 2013 Cuando de repente fallece el vecino de Ivan Hansen, éste se da cuenta que no sabe nada de él. Una narración íntima en clave de humor de lo que realmente conecta a los seres humanos.

En el Teatro Circo Price, el último trabajo de  Les 7 doigts de la main, Sequence8, del 2 al 27 de octubre.

El dramaturgo y Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga aterriza en el Teatro Galileo con El chico de la última fila, un montaje que profundiza en la relación entre profesor y alumno, y por el que la compañía La Fila de al Lado ha recibido el aplauso de la crítica, y también una versión cinematográfica de la mano de Francois Ozon, Dans la Maison.

En el Círculo de Bellas Artes tendrá lugar el I Festival Iberoamericano de Teatro de Madrid, FITMadrid, encuentro que reúne a compañías españolas e iberoamericanas con espectáculos en torno a las artes escénicas.

Y la incombustible compañía catalana La Cubana regresa por fin a Madrid con Campanadas de boda, una fiesta paródica con actuaciones descacharrantes, coplas y Bollywood, con dirección de Jordi Milán, al Teatro Nuevo Apolo.