Algunas propuestas teatrales del #FrinjeMadrid15

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 3 y 4 de julio

Danzad malditos

En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. DANZAD MALDITOS TEXTOFélix Estaire DIRECCIÓNAlberto Velasco AYUDANTE DE DIRECCIÓNLuis Ulzurrún DRAMATURGIAFélix Estaire, Alberto Velasco INTERPRETACIÓNGuillermo Barrientos, Carmen Del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade ASESORÍA DE DIRECCIÓNCarlota Ferrer ESPACIO ESCÉNICOAlessio Meloni ESPACIO SONOROMariano Marín ILUMINACIÓNDavid Picazo VESTUARIOSara Sánchez de la Morena MÚSICA ORIGINALMariano Marín FOTOGRAFÍASPablo Rodrigo DISEÑOAdrián Novoa

PROCEDENCIA MadridHORARIO 20hDURACIÓN 90 minutosDÓNDE Sala Max Aub

OTROS ENFOQUES / 3, 4 y 5 de julio

El rastro

Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos.


PROCEDENCIA Argentina HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


AUTORAMargo Glantz DIRECCIÓNAlejandro Tantanian AYUDANTE DE DIRECCIÓNIgnacio Bartolone, Ernesto Donegana ADAPTACIÓNAnalía Couceyro ─con la colaboración de Alejandro Tantanian─ INTERPRETACIÓNAnalía Couceyro MÚSICA EN ESCENARafael Delgado DISEÑO GRÁFICONicolás Lodigiani DISEÑO VISUALEsquipo EL RASTRO FOTOGRAFÍASErnesto Donegana PRODUCCIÓNMónica Paixao


Info www.alejandrotantanian.com.ar

ACTUALIDAD A ESCENA / 8 y 9 de julio

I’m sitting on top of the world (Karnaval)

Adaptación escénica de la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré a cargo del dramaturgo Antonio Rojano que se centra en la detención del entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, tras abusar ─supuestamente─ de una camarera en un hotel de Nueva York. Un viaje alucinatorio a través de los excesos, los pecados y los males de la sociedad contemporánea. Una polifonía de voces que examinan el poder y el éxito como motores destructivos del hombre. Propuesta ganadora del Taller de técnicas audiovisuales en las narrativas contemporáneas impartido por Juan Francisco Ferré en el marco de Fringe14.

PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 45 minutos DÓNDE Plató Cineteca

TEXTO Juan Francisco Ferré, Antonio Rojano DIRECCIÓN Víctor Velasco AYUDANTE DIRECCIÓN Óscar Nieto INTERPRETACIÓN Mona Martínez, Alfonso Torregrosa ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Juan Sebastián Domínguez

OTROS ENFOQUES / 11 y 12 de julio

Desde aquí veo sucia la plaza

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Club Caníbal

En junio hay dos cosas que no fallan en Villanueva de la Faca: el calor y el lanzamiento de la cabra del campanario. Sin embargo, este año el gobierno, forzado por la Unión Europea, ha decidido prohibirlo en contra de los deseos del alcalde y de su pueblo. ¿Por qué lo que antes se veía como una tradición ahora es considerado barbarie? Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista, absurdo y surreal enla primera obra que integra su trilogía Crónicas Ibéricas: una crítica descarnada de la idiosincrasia española.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 65 minutos DÓNDE Plató Cineteca

DIRECCIÓNChiqui Carabante INTERPRETACIÓNFont García, Vito Sanz, Juan Vinuesa ESPACIO ESCÉNICO Y FIGURINESSalvador Carabante MÚSICAPablo Peña

OTROS ENFOQUES / 14 y 15 de julio

La mujer del monstruo

Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival por el dramaturgo Alberto Conejero. La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres –Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu– que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX.

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PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21 y 23h DURACIÓN 80 minutos DÓNDE Sala Hormigón

DIRECCIÓNSalva Bolta COORDINACIÓN DRAMATÚRGICAAlberto Conejero TEXTOS: Paola Iwasaki, Nieves Rodríguez, Sergio Martínez Vila, Carlos G. Otero, Xabier L. Askasibar. CON: Eva Rufo, Amparo Vega-León, Ana Wagener, Natalie Pinot, Isabelle Stoffel

ACTUALIDAD A ESCENA

SHOOT/GET TREASURE/REPEAT SHOOT/GET TREASURE/REPEAT

7, 8, 9 y 10 de julio
Shoot/ Get Treasure/ Repeat es un ciclo épico de teatro político que explora las consecuencias de los atentados del 11S, el 11M y el 7J en la sociedad actual: la primera guerra global entre Oriente y Occidente. NUDUS teatro presenta 14 piezas cortas y ofrece a cada espectador la posibilidad de configurar su propio recorrido eligiendo qué pieza ver y en qué orden, al ocupar diferentes espacios de manera simultánea durante los cuatro días del ciclo. ¿Libertad, Democracia, Verdad?
FICHA
Texto: Mark Ravenhill Dirección: Carlos Tuñón Ayte. Dirección / Dramaturgista: Luis Sorolla Traducción: Luis Sorolla y Viveka Rytzner Espacio Escénico / Iluminación: Antonio Jiménez Indumentaria: Paola de Diego
Asesoría Musical: Paula Iwasaki Regiduría Técnica: Javier de Pascual y Juan Antonio Rodríguez Montaje Audiovisual: Carlos Gorbe Fotografía: Álex Larumbe Diseño Gráfico: Vallivana Gallart
Compañía: NUDUS Teatro
Reparto: Irene Domínguez, Carlos Gorbe, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Viveka Rytzner, Nacho Sánchez

CREACIÓN / 9 y 10 de julio

Shell

Projecte NISU

Palabra e imagen se combinan en una dramaturgia potente que nos habla del mundo contemporáneo utilizando una narrativa fragmentada y repetitiva. El premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2013 lleva el mito de Sísifo al área de descanso de una autopista. La vida os pasará ante los ojos si os sentáis en el banco de un área de descanso. O, cuando menos, fragmentos de vidas que posiblemente se repitan una y otra vez en una especie de suplicio mítico que, a veces, ni siquiera seréis capaces de percibir. Porque las vidas, las pasiones o los sentimientos parecen personales y exclusivos, pero quizá no son más que repeticiones o nuevas versiones de vidas, pasiones o sentimientos que alguien ya ha vivido o experimentado anteriormente y que se repiten una y otra vez hasta el infinito. En Shell, estas repeticiones tienen como escenario lo que el antropólogo francés Marc Augé definía como un «no lugar», uno de esos espacios sin importancia en sí mismos que se definen solo por el uso que se hace de ellos. Por ejemplo, la habitación de un hotel o el área de descanso de una autopista, que puede convertirse perfectamente en un infierno contemporáneo donde unos personajes que han perdido la identidad están condenados a repetir fragmentos de vidas.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 20h PRECIO 12€ DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


CONCEPTO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓNAlbert Boronat, Nicolas Chevallier INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Nicolás Carbajal, Guillem Gefaell, David Menéndez, Albert Pérez Hidalgo, Xavier Torra, Sergi Torrecilla ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO Y ATREZZOMargherita Mantovani ILUMINACIÓNQuico Gutiérrez SONIDOLucas Ariel Vallejo DISEÑO DE VIDEOAlfonso Ferri CO-PRODUCCIÓNGrec 2014 Festival de Barcelona y Projecte NISU


INFO projectenisu.com

PAÍS

10 y 11 de julio
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Tomás se encuentra en una edad peligrosa, tiene un trabajo peligroso y vive en un país peligroso para desempeñar su trabajo. Tomás tiene 45 años, es actor y vive en España. ¿Cuánto va a tardar Tomás en asumir su realidad? Acaba de ser contratado para participar en la obra de Ibsen Cuando despertemos los muertos, su mujer se ha ido a Berlín, su socio a California y su padre a Galicia. ¿Y si Tomás, muerto, se despierta?
FICHA
Texto y dirección: Fefa Noia Inspirada en Cuando despertemos los muertos, de Henrik Ibsen Interpretación: David Luque Espacio escénico: Monica Boromello Iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Vestuario: Alejandro Andújar, Ana López Fotografía: Jorge Yeregui Producción: Los Lunes

CUERPOS EN MOVIMIENTO / 11 y 12 de julio

Potted

La Trócola

Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas.


PROCEDENCIA Alicante HORARIO 20h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Sala Max Aub


DIRECCIÓN ARTÍSTICA Lucas EscobedoDIRECCIÓN TÉCNICA ACROBÁTICAAntonio Segura, Vitaly Motouzka ACRÓBATASFederico Menini, Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín MALABARISTASFederico Menini, Guillem Fluixa i Marti


Info www.latrocola.com _STR6595-2

CREACIÓN / 15 y 16 de julio

DÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Le Théâtre du Balèti

Cuatro años después de que se fundase Le Théâtre du Balèti, este colectivo dirigido por Maxime Franzetti ha conseguido que sus irreverentes propuestas sean imprescindibles para conocer la renovación de la escena europea. Le Théâtre du Balètiha llevado a cabo la utopía de dedicarse a la creación colectiva sin sacrificar el tiempo necesario para la búsqueda personal.

Además de presentar diferentes perfomances, el año pasado presentaron en Fringe14Amor Fati y este año, después de pasar por el Festival Impatience, el Be Festival y el Festival de Almada, vienen a Frinje15 los días 15 y 16 de julio para presentarDÈVORATION (con amor o con odio, pero siempre con violencia)

Expuestos entre las paredes esterilizadas de una caja blanca, once actores observan las relaciones que se crean entre ellos animados por una voluntad antropófaga de poder. A medio camino entre la realidad contemporánea y los mitos fundacionales, el nuevo espectáculo de Le Théâtre du Balèti confronta depredadores y víctimas, interroga la voracidad en su relación con el Otro y pone a prueba la famosa hipótesis de Cesare Pavese: con amor o con odio, pero siempre con violencia. Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano.


PROCEDENCIA Francia
DURACIÓN 150 minutos
DÓNDE Sala Fernando Arrabal 1.1


CREACIÓN COLECTIVA CONCEBIDA Y DIRIGIDA POR Maxime Franzetti

INTERPRETACIÓN Y TEXTOSElise Arpentinier, Clémence Boucon, Florence Colbeau-Justin, Moïra Dalant, Maxime Franzetti, Dylan Ferreux, Martin Jaspar, Chloé Lavalette, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Camille Voyenne
ILUMINACIÓNMaxime Franzetti
ESPACIO ESCÉNICOThéâtre du Balèti
TÉCNICA Gaëtan Thierry, Mathieu Genevois

INFO www.theatredubaleti.com

OTROS ENFOQUES / 18 y 19 de julio

Calderón cadáver

LaPita TEATRO y Escénate

CALDERON-CADAVERweb

Un cadáver exquisito a partir de La vida es sueño. Ocho dramaturgos, ganadores del Premio Calderón de la Barca, se han enfrentado a lo irracional y al libre albedrío del texto de Calderón para establecer un diálogo entre los siglos XVII y XXI.


PROCEDENCIA Madrid HORARIO 21:30h DURACIÓN 90 minutos DÓNDE Sala Max Aub

TEXTO A PARTIR DE LA VIDA ES SUEÑO DE CALDERÓNCarolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós DIRECCIÓNErnesto Arias DIRECCIÓNMaría Moral INTERPRETACIÓNElena Tur, Paco Gámez ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIOCarmen Abarca ILUMINACIÓNJorge Kent IMAGENEsther Gámez, Olga Iañez MÚSICAOlga Blanco

CREACIÓN / 18 y 19 de julio

Locus Amoenus

Atresbandes

LOCUS AMOENUS, etimológicamente “lugar idílico” o “lugar ameno”. Se trata de un tópico literario latino para referirse a un lugar idealizado de seguridad y confort. La pieza presenta una pequeña ficción en la que dos hombres y una mujer coinciden en el vagón de un tren con un destino incierto. Inspirada en el relato El Túnel de Friedrich Dürrenmatt y en la película Europa de Lars Von Trier, esta situación sirve de vehículo para poner en relieve los paraísos prometidos que ha tenido nuestra generación y, en consecuencia, sus contradicciones. El final siempre es trágico. Y, en muchas ocasiones, inesperado. No hay manera de predecir su llegada. Ninguna señal divina, ningún indicio. Se termina y punto. Y durante la espera una sucesión de paisajes que soñamos transformar en paraísos. Y el humano deseo de querer llegar a algún lugar. Y el humano deseo de querer llegar más lejos, hasta convertir en permanente el estado de tránsito. Durante este estado se suceden una serie de conversaciones y deseos, intentos de entender y hacerse entender dentro de una extraña arquitectura del día a día en la que el “carpe diem” de Horacio queda relegado a una valla publicitaria.


PROCEDENCIA Barcelona HORARIO 22h DURACIÓN 60 minutos DÓNDE Plató Cineteca


CREACIÓN E INTERPRETACIÓNMònica Almirall, Albert Pérez Hidalgo, Miquel SegoviaILUMINACIÓNAlberto Rodríguez SONIDOJoan Solé PRODUCCIÓNNúria Segovia, Sarah-Jane Watkinson CO-PRODUCCIÓN DEFestival TNT–Terrassa Noves Tendències / CAET, ATRESBANDES, Vesc S.L. y Departament de Cultura (ICEC) PROYECTO EN RESIDENCIA ENCC Can Felipa, CC Navas, Espai Maragall i MAC Birmingham con el soporte de Be Festival


INFOwww.atresbandes.com

AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS

23 y 24 de julio
Los Martínez intentan recuperarse del inesperado golpe asestado en su seno familiar. Pero sus vidas han quedado convertidas en añicos. Ahora el fantasma de aquello que les diezmó y creían alejado, irrumpe de nuevo en su propia casa. Añicos es un thriller claustrofóbico orquestado por cuatro personajes basado en el texto inédito del dramaturgo madrileño Carlos Be
Texto: Carlos Be Dirección: Pablo Martínez Bravo
Ayudante de dirección: Raúl Prados
Director de arte: Pier Paolo Álvaro

Con: Raquel Pérez, David González, Carlos López y Sara Moraleda .

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Febrero para atragantarse a teatro

Como ya sucedía en enero, febrero en Madrid casi no tiene días para todos los estrenos que hay que ver. Habrá que hacer verdadero encaje de bolillos para que cuadre con las agendas de cada uno y, además, se pueda hacer otra cosa que no sea ver teatro. En fin, que cada cual decida lo que quiere ver, porque hay para todos los gustos.

En el Centro Dramático Nacional:

El arte de la entrevista es el nuevo estreno de  en el Teatro María Guerrero. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Con Ramón EsquinasAlicia HermidaLuisa Martín, y Elena Rivera.  21 de febrero a 13 de abril 

La novela de Fernando Fernán Gómez, El viaje a ninguna parte, de 1985, relata la historia de una compañía de teatro itinerante que viaja por los pueblos de Castilla-La Mancha desde el comienzo del franquismo hasta que los cines casi acaban por completo con estas pequeñas compañías. La figura central de la historia es Carlos, un hombre de mediana edad al que acompañan su padre, su hijo, una prima jovencita, otra prima, la novia del personaje central y un amigo; todos ellos forman la compañía Iniesta-Galván. La novela cuenta la vida de esta gente y cómo tienen que ir amoldándose a las circunstancias de la época; cómo algunos de ellos deciden tomar otro camino y abandonar el teatro. Mediante el personaje del «jodío peliculero», Fernán Gómez narra cómo las pantallas de cine y los cines de barrio fueron restando protagonismo a estas compañías de teatro.

En la Nave 73, por fin se reestrena Iaia. Memoria histórica, de Alba Valldaura, que fui uno de los pocos privilegiados que lo vimos en julio en esta misma sala, dentro de un ciclo de teatro joven que nos dio otras satisfacciones.

En El Sol de York, estreno de Los 4 de Düsseldorff, de José Padilla, con Mon Ceballos, Helena Lanza, Juan Vinuesa y Delia Vime. Estreno el 27 de febrero. Esta obra es “una mordida a la yugular del buenrollismo”, dice el autor, y habla de “cómo usar lo políticamente correcto para manipular a los demás”. No sabemos gran cosa todavía de este estreno del prolífico dramaturgo y también director tinerfeño, salvo que es fruto de la primera residencia artística de la sala del Sol de York y que estamos esperándolo con muchísimas ganas.

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Mientras tanto, en la Sala Kubik Fabrik,

El minuto del payaso, de José Ramón Fernández, Cía el Zurdo con Luis Bermejo, dirigido por Fernando Soto. No vamos a corregir nosotros al diccionario de la RAE. Nuestro payaso es una persona que hace de gracioso. Y es muy gracioso. Una vez más el payaso tiene que salir a escena a divertirnos. A cubrir el hueco de los errores del resto del espectáculo, a presentarnos, con su rostro oculto tras el maquillaje y tras las bromas, las verdades que no queremos escuchar… Y su minuto de gloria es precisamente el minuto que quizás siempre sobra. Jueves 6, 13, 20 y 27 de febrero.

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Casualmente…  La obra recorre una de tantas historias de amor; un encuentro inesperado pone en duda o rompe por completo la estabilidad de El; hombre de la ventana. Ella, la que espera 36 horas en la estación, carga en su maleta la compasión de él. El la deja entrar a su casa con su pesada maleta. “Quisiera hacer el amor contigo en mi estudio, como en un escenario de teatro. Alrededor habría gente y no podrían acercarse ni un paso; pero no podrían quitarnos los ojos de encima.”

Tras Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, que nos epató a muchos en el pasado Fringe Madrid, VACA 35 teatro (México) nos trae ahora esta nueva creación colectiva, basada ahora en la famosa novela de Milán Kundera. Los intérpretes son, en esta ocasión, Diana Magallón García, José Rafael Flores y Damián Cervantes. Estará en la Kubik del 20 al 23 febrero.

Mejor Historia que la nuestra, de Lucía Carballal. Cansado de los efectos de la quimioterapia, Luis decide abandonar su tratamiento y enfrentarse “con salud” a sus últimas semanas de vida. En esa etapa le acompañará Maite, su única hija, quien regresa del extranjero después de muchos años alejada de él. Con ellos estarán Roberto -el novio de Maite- y Paula, una joven cuidadora. Responsables unos de otros, todos buscarán un hogar y una función en este encierro compartido. Dirección: Francesco Carril. Con Chema Muñoz, MamenCamacho, Antonio de Cos y Paloma Zavala

Y en La Casa de la Portera, en febrero están que se salen, con propuestas de teatro documental, danza,… impresionante. Para mí, que no puedo ser ubicua, por desgracia, las más destacables son

The Room, trabajando para el Diablo. May Ríos presenta la primera incursión de la casa en el teatro documental, con dirección de Saúl de la Fuente. Asistiremos a la confesión de un sicario, un asesino a sueldo del cártel mexicano que confiesa cómo empezó su carrera en el asesinato, la tortura, el secuestro y el tráfico de drogas. Obra basada en la entrevista que el periodista Charles Bowden le realizó en 2009: “SICARIO, CONFESIÓNES DE UN ASESINO DE CIUDAD JUAREZ“ (libro prohibido actualmente en México) y en el documental cinematográfico de Gianfranco Rosi: ”El Sicario, Room 164”.

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Miguel Ángel Cárcano director y dramaturgo ha creado para La Casa de la Portera junto a María Inés González la obra Entreactos, protagonizada por Irene Arcos y Sara Martín, que cuenta la historia de amor de Julia y Elena a lo largo de diez años. Una historia contada a través de los momentos más significativos de su relación.

Liturgia de un Asesinato,  de Verónica FERNÁNDEZ y con dirección de Antonio C. Guijosa, se estrenó en Enero en la sala Kubik Fabrik. España 1968. El Gobernador Civil de Guadalajara aparece colgado del techo en una finca a las afueras de la ciudad. Todo a simple vista indica que ha sido un suicidio. Sus tres hijos habían sido convocados a ese lugar unos días antes por el propio gobernador. En las dependencias de la Comisaría, el inspector Requejo encuentra evidencias de que ha sido un asesinato y los hijos pasan a ser los primeros sospechosos de la muerte de Juan Paterna. Un thriller protagonizado por Marian Arahuetes, Mon Ceballos, Fael García y Rodrigo Sáenz de Heredia.

Y tras el éxito que supuso para La Casa de la Portera su primer “experimento” de danza en un espacio íntimo, con Chevi Muraday y su Cenizas, el coreógrafo Ramón OLLER traerá el espectáculo que estrenó en el último Festival de Perelada y que cuenta la historia de dos bailaores en tiempo de guerra: “Ni Carmen, ni Carmela. ¿Dónde está Manuela?“. Para representar en Madrid su último espectáculo necesitaba un espacio íntimo y ha decidido que ese sea La Casa de la Portera.

En La Pensión de las Pulgas, la casa hermana de la portería, otro estreno exclusivo: Dorian, de Carlos Be, el undécimo estreno de The Zombie Company, basado libremente en el retrato de Dorian Grey. Todavía no lo podemos confirmar, pero creemos que el estreno será el 18 de febrero, lunes.

En los Teatros del Canal,

Onegin. Commentaries. The New Riga Theatre / Alvis Hermanis

14, 15 y 16 de febrero de 2014

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Original investigación teatral basada en la novela en verso de Pushkin Yevgeny Onegin. Internacionalmente reconocido como un maestro de la escena contemporánea, el director letón Alvis Hermanis ha cosechado aplausos allá por donde pisa no solo gracias a la calidad de las obras que aborda, sino también por su continua investigación a la hora de imprimir un carácter propio sobre las tablas, basado en la creatividad y en el deseo de unir diferentes lenguajes y modos de hacer teatro, siempre con un estilo híbrido e innovador.

Además, tenemos un par de clásicos de Lope de Vega, de la mano de Rakatá/FuSO:

el perro del hortelano teatros del canal

El perro del hortelano es una historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII. Drama de amor, envidia, celos y honor, fue escrito en 1613 por Lope de Vega. Es la historia de un triángulo amoroso, de amores prohibidos, de traiciones, que acontece cuando Nápoles era una ciudad española. Situar allí la acción permite, además, que la obra esté llena de influencias y  tramas italianas, a las que era tan aficionado Lope.

20/02/2014-16/03/2014

Fundación Siglo de Oro (RAKATá) bajo la dirección de Laurence Boswell

El castigo sin venganza, de Lope de Vega. 27/02/2014-16/03/2014

Fundación Siglo de Oro (RAKATá) bajo la dirección de Ernesto Arias.

el castigo sin venganza teatros del canal madrid

El castigo sin venganza está considerada como la culminación de la obra dramática de Lope de Vega. Es de las últimas que escribió y en ella Lope hace un despliegue de toda su técnica, talento y sabiduría. El espectador disfruta dejándose llevar por las peripecias de la historia, tanto como por el encanto de las palabras, que emergen de la lucha interna a la que están sometidos los personajes. Es un lenguaje de enorme belleza poética que nos muestra los espacios más recónditos de la condición humana.

En la Sala Mirador,

Ejecución Hipotecaria

De Miguel Ángel Sánchez. Del 30 de enero al 16 de febrero

Los integrantes de una comisión judicial se disponen a ejecutar el primer desahucio del día: una mujer que debe varios meses de hipoteca, cuyo apartamento ha pasado a ser propiedad del banco. Un caso más en su rutina cotidiana, si no fuera porque esta vez son recibidos por un hombre que, después de hacerles pasar amablemente, les apunta con una escopeta y dispara a uno de ellos. A partir de ese instante, el individuo procede a explicar sus razones, mientras todos se preguntan cuál puede ser el próximo. Dirigido por Adolfo Fernández. Con Susana Abaitua, Sonia Almarcha, Juan Codina, Adolfo Fernández, Rafael Martín, Ismael Martínez.

Foto

Y también otro estreno importante en el Teatro Pavón, El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, dirigido por Lluis Pasqual, y con un elenco formado por jóvenes intérpretes de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Kompanyia del Lliure, además del regreso a los escenarios de Madrid de Rosa Maria Sardà.

En el Teatro Español se estrena por fin Hécuba de Eurípides en versión de Juan Mayorga. Interpretada por Concha Velasco y dirigida por José Carlos Plaza, revivirá la desventura de la reina destronada Hécuba a quien la guerra de Troya hizo esclava y poso de amargura. Además cuenta entre sus intérpretes con José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, María Isasi, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise Perdikidis, Marta de la Aldea y Zaira Montes.
Del 6 al 23 de febrero en la Sala Principal del Teatro Español.

DALÍ versus PICASSO de Fernando Arrabal, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y con  Antonio Valero como Pablo Picasso y Roger Coma como Salvador Dalí.  Del 12 de febrero al 16 de marzo de 2014.

NIPPON-KOKU camina en torno a la idea de sociedad y autoridad para poner en duda lo que somos, dónde estamos y la naturaleza de nuestro comportamiento dentro del juego social del que, queriendo o sin querer, somos absolutamente cómplices.   Este NIPPON-KOKU, obra de creación original para la Compañía Nacional de Danza, se enmarcaría en ese decálogo general de La Veronal, y supone la primera colaboración entre la CND y La Veronal. En las Naves del Español sólo del 8 al 16 de febrero.

El alma buena de Se-Chuan , de Bertolt Brecht, es una historia sobre la dialéctica entre el bien y el mal, sobre las dificultades de vivir justamente en un mundo donde la justicia solo puede implantarse adoptando los mecanismos del mal que trata de combatir. Donde es prácticamente imposible mantenerse puro entre rufianes y donde la inocencia es un lastre. Dirigida por Vladimir Cruz (de fama cinematográfica por “Fresa y chocolate”). Estará en las Naves del Teatro Español del 26 de febrero al 16 marzo.

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En el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
EL PRETENDIENTE AL REVÉS

Una comedia de Tirso de Molina. Tirso disecciona y retrata con sutil mirada a unos seres humanos que se revuelcan en sus contradicciones y empañan su vida en ellas. Del Barroco a los locos años 50, esta es la traslación cronológica que realiza esta versión del texto de Tirso. Los celos, el amor o las infidelidades son los temas que trata esta obra de Tirso que recupera José Maya, de la misma manera que también recuperó La Mujer por Fuerza, ambos textos no se llevaban a escena desde la época en la que fueron escritos (XVI). Los años 50 es la época elegida para contextualizar cronológicamente esta obra por varias razones, el vestuario y la moral de la misma, así como las características sociológicas de aquellos años, se presentaban perfectas para plantear y desarrollar todos los conflictos derivados de los temas principales citados anteriormente.
Compañía Pepe Maya, dirigida por él, está interpretada por José Maya, Alicia González, Eliana Sánchez, José Bustos, José Troncoso y Tony  Madigan. Del 06/02/2014 al 09/03/2014

Y también es una alegría que vuelva la compañía Cuarto y Mitad Teatro a poner en escena Escriba su nombre aquí, con la dirección de Fernando de Retes y María Prado que, en clave de comedia, trata distintas facetas de la identidad. Estarán en el Teatro del Barrio los domingos 2, 9 y 16 de febrero y 2 de marzo.

En el teatro del Conde DuqueLa Joven Compañía de Parla trae  Ciudadanía, de Mark Ravenhill, un cuento agridulce sobre la necesidad de ser querido, que nos sitúa en la frontera entre la adolescencia y la juventud, un espacio confuso en el que la aparición de las múltiples opciones que ofrece la vida anticipa la llegada de la libertad. Estará del 6 al 8 de febrero.

En el Teatro de la Abadía, con La punta del iceberg -texto galardonado con el Premio Tirso de Molina 2011 y el Premio Réplica 2012-, la sala de La Abaía apuesta por el asombroso talento del dramaturgo canario Antonio Tabares. Sergi Belbel, que como director del Teatre Nacional de Catalunya se esforzó por apoyar la nueva escritura y que descubrió a Jordi Galcerán, vuelve a abordar el tema, tan reconocible para cualquiera y agudizado a raíz de la crisis, de las tensiones en el ámbito laboral que asimismo afectan la vida privada, como hizo en El método Grönholm y en Después de la lluvia. En el reparto, Montse Díez, Pau Durà, Nieve de Medina, Chema de Miguel, Luis Moreno y Eleazar Ortiz, Del 26 de febrero al 30 de marzo.

En la Sala Cuarta Pared:

Impulso ETC pretende revitalizar la escena teatral a través de la mirada de jóvenes creadores, expresión de la sana pluralidad que debe disfrutarse hoy día en el teatro contemporáneo: son propuestas que presentan una diversidad de estilos y lenguajes, lejos de las fórmulas preestablecidas del ámbito comercial. Los cuatro espectáculos del ciclo Impulso ETC:

Günter, un destripador en Viena . A través de una ficción biográfica inspirada en Günter Brus, artista austriaco perteneciente al movimiento del Accionismo Vienés, la autora María Velasco crea una historia alrededor del poder transgresor del arte, de los límites entre el amor y el desprecio, el arte y la vida (en el fondo), el teatro y la performance (en la forma). Del 5 al 8 de febrero

Horizonte Artificial . Una despedida entre hermanos, lejos de ser un drama realista, está contada a través de un universo emocional y lúdico. Una propuesta de teatro físico que rinde homenaje a la imaginación como verdadero motor de aprendizaje para aceptar los golpes de la vida. Cuarto montaje de Proyecto Bufo, compañía de teatro dirigida por Arturo Bernal que en 2011 co-produjo la obra pánica de Fernando Arrabal “El Jardín de las Delicias”. Del 12 al 15 de febrero.

Aquí hay una mano es la historia de dos encuentros: el de una prestigiosa científica, Clara, con un misterio de su pasado y el de un joven –su hermano Jorge- con una máquina fantástica. Un montaje de una gran sencillez formal que pretende expresar la complejidad del mundo en el que vivimos como sólo el teatro puede hacer. Del 19 al 22 de febrero.

En defensa (un concierto de despedida) es una pieza musical y escénica que encuentra en la imagen de las sirenas y del barco la metáfora del exilio que estamos viendo desde nuestras costas, el de una nueva generación de jóvenes que más que abandonar su país, son igualmente expulsados de él. Una lúcida mirada política y teatral, que nos situá ante la responsabilidad de nuestra acción y de nuestra inacción. Colabora el reconocido músico Luis Paniagua, el rapero Mentenguerra y la mezzosoprano Mónica Dorta. 27 y 28 de febrero